在日常生活的海洋中打捞艺术的珠贝——九位诗人作品阅读印象(4)

　　其次，那种太像诗的感觉越来越淡，多数作品都能以从容素朴的姿态出现，拉近了诗和读者的距离。不知从什么时候开始，诗和美就成了孪生子，这当然不无道理，但从词汇、修辞到句子全都过于讲究，就在某种程度上背离了生活的可感性特质，以至于有些作品“美”得一尘不染，人气稀薄，或“美”得晦涩至极，不说“人话”，在这方面朦胧诗和一些所谓的文化诗留下了深刻的教训。应和日常、平民化取向，当下诗人大都能够亲切地说话。像下面这样的作品俯拾即是，“有一些事物/我已对邻居家的孩子说过了/我还要给那些草原上的孩子指出它们的光芒/我还要让非洲的孩子/非洲以北/欧洲的孩子/以及小姨家读幼儿园的孩子、表叔家上中学的孩子/看到它的乳房和悲伤”(江非《平墩湖》)。“在无名小站/我与一个陌生女子一起等车/小站清冷，暮秋的乡村公路/似乎更空寂，清冷/我看见那女子不停地张望/其间，她掏出一枚小圆镜/用粉饼往脸上补妆/又看了三回手表”(吴乙一　《在无名小站》)。

　　“邂逅少年时代暗恋的人/没有任何心动的感觉，甚至没有寒暄/这个时代，爱情变得简单/山盟海誓丧失亘古的魅力，床笫之后的分手/恐怕无人独自伤感”(苏历铭　《在希尔顿酒店大堂里喝茶》)。它们不炫耀，不卖弄，不拿腔作调，不虚张声势，不拐弯抹角，不拖泥带水，本色、干净、简洁，直接从生活中生发，从唇舌之间吞吐而出，看上去老实、笨拙、朴素，但却仍能以洗尽铅华的力量“直指人心”。《平墩湖》“独语”式的语言流动，承载着诗人淳朴、真挚的情爱信息，诗人已把平墩湖作为形而上的“精神故乡”来观照，对平墩湖的一草一木、一人一事的抚摸，接近了乡土古朴而悲凉的灵魂内核，将诗人在故乡面前的谦卑、虔敬和渺小感表现得内敛而到位。《在无名小站》完全都是口语化的，一如乡间的泥土般质朴无华，但它讲述的细节背后却折射出当下人和人之间互相提防、猜忌的社会心态，不乏对现实反思的心理深度和微讽的批判力量。《在希尔顿酒店大堂里喝茶》中淡淡的叙述貌似随意，实际上有一种无为而为的成熟气度，对世界、人生、爱情深入骨髓的情感伤痛认知，澄明而苦涩，自有别致的含义与机趣。