透视两个达利大展 重审机械复制时代红与黑(7)

　　也许，正如一枚硬币的两面，技术革命给人文艺术所造成的影响原本就是“正反”双重的。科技的进步使更多艺术品得以走进民众生活，适当通过技术革 新来提高效率、辅助艺术创作，这些都不失为积极的方面。然而警惕艺术的“异化”，同样不容小觑。在这方面，法律法规的确立就显得尤为重要。

　　据了解，西方在雕塑版权方面相对有着较为清晰的认定，而知情人士透露“国内现在雕塑版权的具体规定还处于比较模糊的状态，有说7件属于原作，有说12件，更多的都是各自对西方相关法律的一种解读”。

　　而有业内人士表示，目前即便是在合法授权的前提下，从学术角度讲，艺术家在作品中参与程度的话题依然有探讨空间。以雕塑为例，当代科学技术条件 能否帮助艺术家的“原创性”在最后的成品中完美体现?艺术家需要怎样的参与才能保证质量?是艺术家绘制的设计草图，制作的模型小样，还是艺术家需亲手参与 监制成品大样?或许艺术家、技术专家、研究者、鉴定家、收藏家等，该围坐下来一同探讨。

　　然而在采访中，雕塑家也坦言：“即便在混沌的情况下，作为个体艺术家，也应该要有自觉的意识，要对艺术有责任感。如果多打‘擦边球’，那做瘫的最终还是自己的市场。”

　　机械复制时代，艺术的“红与黑”并存。而怎样守住艺术的良知?这根底线或许是每个艺术家、鉴定家、经纪人、经销商、拍卖行等从业人员需要时刻摆在心里的东西。