透视两个达利大展 重审机械复制时代红与黑(5)

　　业内专家表示：“达利确实有很多杰出的作品。但达利 的生活致使其后来资金有很大缺口，为了弥补，他就得大量授权。所以和相近时期的其他艺术 家比起来，达利的市场要混乱一些。” 而无论是此次“鬼才达利”主办方的萨维拉诺，还是“疯狂达利”主办方的谢定伟也都谈到了“乱”这个问题。

　　在此情况下，雕塑作品因为其可复制性，故更易引发争议。而是否有合法版权，是否依据法律法规去翻铸，是否有权威人士的认证等就显得尤为重要。事 实上这些年，国际上有关名家雕塑“真迹”与否的争议屡见不鲜。2013年《东方早报·艺术评论》曾经关注过外媒报道的德加雕塑真假之争，但那一次，正如外 媒所言，“没有一位德加雕塑的资深专家”认可那批石膏作品出自德加之手。报道中也提及了德加自己的忧虑——据说德加有次在沉思未来时想必想到了自己的身 后，他对画家朋友说：“我最担心的不是灰尘，而是人的双手。”

　　然而即便拥有授权，也有人提出艺术家在其中到底参与多少的疑问。

　　比如雕塑大家罗丹。《东方早报·艺术评论》前不久就报道了有关罗丹雕塑的真伪之辩。文中提到2011年，当美国的坎特基金会(Cantor Foundation)在加州拉古那艺术学院举办罗丹雕塑展时，“美国画商、艺术品打假专家”盖里·阿森奴就撰文激愤地表示：“死人不会雕刻。死人不会签 名。死人更不会在作品上标记序号。”他甚至指出：“罗丹死后诞生的作品竟然比他生前更多。”实际上，罗丹1917年去世时，“留给世人的雕塑作品多达 6000件，其中大部分都是石膏像，从未被浇铸成青铜雕塑。而在遗嘱中，艺术家将自己作品的制作权交给了法国政府，而坎特收藏的大部分罗丹雕塑都是由罗丹 博物馆授权制作的。”