突破传统思维的女性电影表达

    在今年三月的柏林电影节，美国女导演希尔曼执导的《从不，很少，有时，总是》以其女性内容表达大放异彩，最终在与一众影片的激烈竞争中摘得评审团大奖。近年来，女性电影层出不穷，其中新的女性形象呈现以及女性电影语言的表达，成为了无数影迷关注的焦点。在去年戛纳电影节上获得好评的《燃烧女子的肖像》，新锐女导演葛韦格拍摄的一系列聚焦年轻女性的影片，以及这部红极一时的《从不，很少，有时，总是》，一同组成了近年女性电影的一道亮丽风景线。

 

　　缘起于六十年代

 

　　关于女性电影的定义，存在广义与狭义之分。从广义上说，女性电影指不论由男女导演拍摄，聚焦女性生存状态与生存境遇的电影。从狭义上说，女性电影指由女性观点出发探讨女性议题的电影。

　　作为一种新的电影类型，女性电影发轫于上世纪六十年代。法国电影新浪潮成员瓦尔达成为了这一时期女性电影的旗手。她在这一时期拍摄了一系列关注女性内心活动和心理状态的电影，其中《五至七时的克莱奥》最为出名。影片内容讲述了一位巴黎女歌手在一日下午五至七时的全部活动。瓦尔达在影片中作出了前卫的形式探索，诸如在开场时和结尾处用彩色摄影，歌手的游荡过程则用黑白的处理等等。而这部获得了戛纳电影节金棕榈奖提名的影片，也成为了女性电影的先声。

 

　　在这之后，无数女性电影人受瓦尔达的影响和启发，纷纷开始拍摄以个体立场出发的女性电影。在喷薄而出的女性电影新潮中，《旺达》《让娜.迪尔曼》等一批 的女性电影突破了电影学院的桎梏，进入了大众的视野。《旺达》的制作成本仅10万美元，拍摄剧组只有3个人，但就在如此拍摄条件的制约下，美国女导演洛登展现了一个灵魂迷失的女人如何在变幻不定的社会中随波逐流，从而呈现了七十年代美国真实的社会面貌。《让娜.迪尔曼》由比利时女导演阿克曼执导，影片事无巨细地还原了一位家庭主妇两天三夜的经历，并以其“反电影”的拍摄手法留名影史。

 

　　进入八九十年代，美国商业电影从被电视业打击的低潮下恢复生机，以好莱坞为首的商业大片大肆占领世界电影市场，逐渐压缩独立电影的生存空间，女性电影也陷入了低谷，等待重新苏醒。

 

　　平权运动掀起新浪潮

 

　　近年来，由于女性群体性别与身份意识的觉醒，女性追求平等权利的呼声逐越来越高，以及全球Metoo运动的兴起，女性电影从蛰伏中崛起，无数女导演从生存境遇与身份认同出发，书写属于自己的生命体验。

 

　　在商业电影中心好莱坞，得益于美国枝繁叶茂的平权运动和开放包容的社会环境，越来越多的女性题材电影得到了电影公司的重视。诸如《神奇女侠》《惊奇队长》等女性超级英雄登上了大银幕，获得了无数女性的认同与追捧。同时这些女性商业电影也在产生其他正面的社会效应。“神奇女侠”的扮演者盖尔.加朵凭借其广泛知名度，被赋予“联合国女性赋权荣誉大使”的职位，并积极参与女性运动。

 

　　与此同时，在艺术电影领域，身怀胆识与抱负的女导演们也在做出电影美学与语言的突破。出生于1983年的美国新锐女导演葛韦格，曾经凭借《伯德小姐》获得过奥斯卡 导演奖的提名。除此之外，她还拍摄过《弗朗西斯.哈》、以及最近在影院上映的《小妇人》等女性影片。她最为擅长的是伦理喜剧，通过展现女性周遭的社会关系网络，用琐碎的细节与日常语言，精巧地呈现女性的当下生存状态，以及她们在面对困难与麻烦时达观的生活态度。

 

　　在2019年这个女性电影大年中，法国电影《燃烧女子的肖像》无疑是其中最出类拔萃的影片。这部由知名女导演席安玛执导的女性同性电影，讲述了18世纪一位不情不愿的新娘洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽的情感故事。《燃烧女子的肖像》相对于其他女性电影的创新之处在于对“观看”与“被观看”关系的探讨。片中女主人公的第一幅画像，无论是构图、色彩还是人物形象皆出自男性视角。而在两人感情逐渐深入后，女主角的第二幅画像与第一幅大为迥异，她的神情相貌更加得体和自然，呈现出女性的主体意识的觉醒。贯穿于全片的女性视点镜头也进一步佐证这是一部完完全全的“女性电影”。

 

　　此外，女性电影的影响力也逐渐扩展到亚洲电影产业。在韩国，仅仅去年就诞生出《82年的金智英》、《致允熙》等 女性电影作品，这些话题电影在东亚文化圈掀起了一阵舆论热潮。在中国内地，近几年也频繁涌现出探讨女性生存境遇的女性电影。其中由女导演文晏拍摄的聚焦女童性侵题材的《嘉年华》，凭借其优异的电影质量进入到威尼斯电影节竞赛，获得了评委与观众的高度认可。

 

　　视角的局限与突破

 

　　女权电影的兴起除了给女性电影人带来了新的机遇，同时也产生了积极的社会效应。但在同样也有学者表示，当代的女性电影很多都从中产阶级女性的视角出发，由于不可避免地从阶级和地域视角看问题，所以容易把底层劳动妇女和中老年女性妖魔化和奇观化。

 

　　以刻板视角呈现底层女性的确是当下女性电影的一大困境。不少女性电影人由于其优渥的家庭条件，往往没有亲身接触底层女性生活的经验，无法摆脱阶级视角的限制，呈现出真实且生动的女性形象光谱，并在无形中遮蔽了底层女性的生活境遇。阶级视角的批评尤其体现在葛韦格执导电影的评价中，许多影评人指责她只选择呈现中产阶级女青年的生活，却无视了更多女性的真实生存状态。

 

　　不仅如此，许多电影评论家也指出了当代女性电影存在的更多问题。比如，一些女性电影看似在标榜女性的独立与自由，但故事却讲述的是女性如何借助男性权力一步步向上攀升；一些女性电影虽然聚焦的是女性的故事，但却是以男性视角呈现电影画面……

 

　　这些新产生的问题都需要女性电影人作出更进一步的突破与创新，因为女性电影所承载的不仅仅是电影美学的革新与进步，更重要的是为现实中的全体女性发声，并源源不断地为争取女性权益贡献一份力量。