70后艺术家拯救疲弱的当代艺术拍卖(3)

　　不妨看看资本在他们的前辈身上创造的炫目故事。2008年纽约拍场，张晓刚《血缘：同志第120号》创下近100万美元高价，这似乎是中国当代艺术 真正以“财富神话”的面目牵动公众的关注。之后，张晓刚的作品，尤其是他的“大家庭系列”在多年里成为“高价”的代名词。但其实，市场的转折点在2008 年就已经出现。“随着金融危机的到来，早年成名的艺术家的市场热潮已经告一段落。”伍劲说。

　　但市场的疯狂有其惯性。2011年，大陆艺术品市场进入了最红火的阶段。那一年，尤伦斯收藏的流出又为当代艺术市场带来了一股热潮。到了2013 年，当代艺术的价格已经一骑绝尘，直奔“亿元时代”。当年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍得1.8044亿港元。此后，随着艺术品市场的洗牌，成名较早的 这批当代艺术家显得沉寂。今秋，在苏富比与佳士得拍场，曾梵志有两件大尺幅作品遭遇流拍。

　　剧烈的市场起伏已经无法用“规律”一概而论，背后潜藏着的是艺术市场运作方式的痼疾。之前10年的一波波爆炒，让一个个符号迅速膨胀，旋即，又以更快的速度腐朽。市场狂飙突进难免伴随着沉渣泛起。如今，秋风瑟瑟的环境下，细致的梳理显得尤为重要。

　　变化首先发生在藏家身上。“2008年金融危机前，当代艺术藏家大都是外国人。之后，因为一级市场的发展，中国收藏家开始显现出对当代艺术的接纳。”李丹青说。