王小箭：水墨只是艺术家一种个人选择(2)

　　王小箭：我觉得它没有自己特殊的必要性，无非是要沿袭传统这一块，根本问题还是一个身份焦虑。今天可以选择东西太多了，为什么这么人去选择水墨呢?作为一个个人选择什么都没有关系，包括你选择不做艺术也没有问题，但是对于文化建设来说，或者是文化反思来说，那么水墨它为什么要单列这一项，除了一个民族属性、一个传统属性没有其他的。那么西方可以放弃油画去搞装置、搞行为、搞影像，这个影像可以完全跟油画没有关系，那么我们为什么非要跟这个水墨绑定呢?作为一个独立个体来说，艺术家选择什么媒材都没有关系，这里面 绑定的就是民族属性，而且你越绑定的话，你的民族属性就可以说越悲哀了。你还是照着西方的镜子看自己，为什么没有一面自己的镜子呢?从自己的镜子里看 不是一个水墨，我们看的镜子里面、我们拍的照片、我们的生活里有多少水墨的痕迹?我们真实的生活或者王林叫做“中国经验”，你在使用什么材料、去怎么表达，我觉得最简单的就是照相，照相就是不折不扣的生活，我不是说不能搞别的艺术，这是生活，是你的现实，那么在这种生活中你应该是什么样的艺术形态?“笔墨当随时代”，那个时候笔墨是作为一个表达手段，主要是表达手段，现在的话就是摄像头之类，还有几个人用笔墨写字、画画了?写字基本上是键盘，你怎么能够说笔墨呢?

　　艺术虫：也就是看不到水墨的必然性，那么将水墨投注到现实生活、个人经验上来，也被认为是水墨介入当代现实，介入的比较好的，大多数是非常个人经验化的创作，对这个部分你怎么看?

　　王小箭：我觉得作为一个材料，不管是中国的还是西方的，没有一个材料是有特殊意义的，具体某一个人喜欢某一种笔法，喜欢某一种风格或者是趣味那是个人的事情。如果说统称为都市水墨的话，每一个艺术家个人，他的个性都值得尊重，那么作为一种展示、一种现象表述我觉得没有问题，但是作为理论探讨我觉得“都市水墨”这一块，还有“都市禅”，这就是一个假问题了。像我刚开始说的，我们做一个静物展、素描展，都没有问题的，专门讨论素描教学、素描画这都没问题，但是真正从美术史、从文化角度值不值得去谈?有几个理论家是专门研究素描、研究静物的?一般都是以考生的一种参考来说。

　　艺术虫：也就是说，传统水墨这种当代化的努力到底有没有这种可能?能不能进行这种转化?