小剧场戏剧的源流与嬗变(3)

　　1989年4月，南京举办了中国第一届小剧场戏剧节，演出了《 信号》、《童叟无欺》、《屋里的猫头鹰》、《火神与秋女》等15台戏，并展开了对小剧场戏剧美学特点、存在意义的探讨。纵观这些剧目，既有中国剧作家自己的新创剧，也有搬演的外国剧，如墨西哥巴·萨·贝雷斯的《社会形象》、新加坡郭宝昆的《棺材太大洞太小》、苏联A·盖利曼的《家丑外扬》等，而在表现形式上，比较前卫的、略显传统的、带点小品味道的、大剧场的小型化的，可谓各领风骚。这反映了中国新时期小剧场戏剧发展的非一致性，也为其后来艺术追求和审美趣味的分化，预设和彰显了最初的苗头。

　　1993年，中国艺术研究院话剧研究所和中国话剧艺术研究会在北京主办了“93中国小剧场戏剧展暨国际学术研讨会”，演出了《留守女士》、《热线电话》、《情感操练》、《灵魂出窍》、《思凡》等13台戏，让当时一度十分萧条的北京剧场看到了小剧场戏剧发展的曙色。

　　在本届戏剧节上，来自上海的两台戏《留守女士》(乐美勤编剧，俞洛生导演)和《大西洋电话》(王建平编剧，袁国英导演)都反映了80年代末、90年代初所形成的“出国潮”问题，揭示了这股社会潮流带给人们的情感刺激和心理冲击。演出时，这两个戏都力图给观众以真实生活的印象：《留守女士》的剧场被布置成一个咖啡厅，在狐步舞悠扬的乐曲声中，每位观众得到了一杯饮料，有人在剧场的空地上与演员正跳着舞，不知不觉中，戏已开始，观众不像是在看别人演出，却很像是在参与一个“事件”。《大西洋电话》是一个独角戏，通过50个越洋电话反映中国女医生在美国的尴尬处境，其散点式场景的安排，也是为了让观众对演出更容易得出“即时”发生的印象。

　　在本届戏剧节上，《思凡》的编导孟京辉，借鉴后现代艺术的“拼接”手法，拿来戏曲《思凡》和薄伽丘《十日谈》的片段，对前人的成果进行重新整合，在戏剧的叙述方式和表现空间里，产生全新的戏剧效果。戏剧演到偷情的场面时，总有演员上前，随手展开一幅白布，将一对情人遮住，白布上写着“此处删减xxx字”，这不仅对假道学家幽了一默，也令人们对艺术创作的人为限制产生联想和揶揄。戏剧还率先启用了“戏仿”手法，无论是对京剧表演的戏仿，对有嘴无心的念经情形的戏仿，还是人物动作对样板戏经典造型的戏仿，都会引得观众会心一笑，达到了很好的喜剧效果。