范迪安谈艺术界独特的“白明现象”(2)

线释水

　　青花，滥觞于唐宋，成熟于元，臻于康熙年间。中国陶瓷中的“青花”既展现了一种高雅精致的形式之美，瓷器之白与青花之青两种单纯的色泽交相呼应，更流露出朴素与自然的精神，而白明正是把这种精神化的追求贯注在笔端，将对青花的当代表达推到极致。他的作品充满了向传统致敬的古意，更表达出当代的文化意识，既质玉之质，复白雪之白，每一件作品都如文化厚土中萌发的生命，带着远古深邃而神秘的气息，又如生命的精灵，展现出个性的光彩。

　　在已经成为一个娴熟的陶瓷艺术家的同时，白明向自己提出了更高的追求，那就是他的第二重超越——从陶瓷走向当代艺术。作为一个有着深沉历史感的艺术家，白明知道陶瓷的当代价值不止发挥传统的光辉，更应作为当代人的精神载体，展现当代的文化内涵。许多年来，他几乎是在两条路上展开艺术探索，一方面在传统的青花和彩绘中谋求蜕变;另一方面，追求作为当代文化载体的陶瓷语言。

叠加的关系

　　至少有两个系列成为他在这方面探索的代表：一个是“瓷石流觞”系列。在这个系列中，他将瓷的材料塑造成如同自然的山石，完全摆脱了实用的功能。作为一种生命的存在，这些作品上的“孔洞”如同自然生成，百洞千壑，尽在其中。这种做法在陶瓷的历史上前所未见，表现出对自然生命形态的追寻，让瓷的材料回到更加原生的状态。中国自古有文人“赏石”的传统，也就是知识分子总是对自然界中独特的石材有一种独特的发现，正所谓“静中见动青山来”,在会心的观赏中感受时间的漫长和生命的特异。白明对瓷的物质属性作了新的开掘，用瓷的材料创造出一种类似生于自然的石的形态，通过创造一种新的生命来实现与自然的对话，这是一种向内心走去的创造道路。

瓷石流觞

　　在另外一个“管锥”系列中，他将瓷的材料做成如同笔杆般的造型，在每一个单件作品中留下手指把捏的痕迹，有耐人寻味的细节，还让人看到精妙的涂绘痕迹，而汇在一起时在整体上则具有统一感，如同古老的书卷。他试图用这样的系列作品作为一种文化的诉说，为陶瓷艺术的家族增加了具有文化生命的成员，为陶瓷注入了新的文化“身份”。

管锥篇

　　实际上，白明的每一次展览都是一个当代艺术空间，他将陶瓷的造型与各种材料的绘画以及作品的装置、摆设形成一个整体，让人进入他创造的国度，从而形成人们新的观赏感知和新的文化体验。作为中国当代艺术的杰出代表，白明的双重超越实现了陶瓷的重生，也实现了跨越文化边界的对话。

里斯本艺术建筑与科技博物馆(MAAT)

　　【展 讯】

　　白·蓝—白明 里斯本

　　总策展：PedroGadanho

　　特约策展：范迪安

　　执行策展：MargaridaAlmeida Chantre/RosaGoy

　　开幕式：2017年7月11日(周二)19:00

　　展览时间：2017年7月11日 —9月4日