范迪安谈艺术界独特的“白明现象”(2)
线释水
青花,滥觞于唐宋,成熟于元,臻于康熙年间。中国陶瓷中的“青花”既展现了一种高雅精致的形式之美,瓷器之白与青花之青两种单纯的色泽交相呼应,更流露出朴素与自然的精神,而白明正是把这种精神化的追求贯注在笔端,将对青花的当代表达推到 。他的作品充满了向传统致敬的古意,更表达出当代的文化意识,既质玉之质,复白雪之白,每一件作品都如文化厚土中萌发的生命,带着远古深邃而神秘的气息,又如生命的精灵,展现出个性的光彩。
在已经成为一个娴熟的陶瓷艺术家的同时,白明向自己提出了更高的追求,那就是他的第二重超越——从陶瓷走向当代艺术。作为一个有着深沉历史感的艺术家,白明知道陶瓷的当代价值不止发挥传统的光辉,更应作为当代人的精神载体,展现当代的文化内涵。许多年来,他几乎是在两条路上展开艺术探索,一方面在传统的青花和彩绘中谋求蜕变;另一方面,追求作为当代文化载体的陶瓷语言。
叠加的关系
至少有两个系列成为他在这方面探索的代表:一个是“瓷石流觞”系列。在这个系列中,他将瓷的材料塑造成如同自然的山石,完全摆脱了实用的功能。作为一种生命的存在,这些作品上的“孔洞”如同自然生成,百洞千壑,尽在其中。这种做法在陶瓷的历史上前所未见,表现出对自然生命形态的追寻,让瓷的材料回到更加原生的状态。中国自古有文人“赏石”的传统,也就是知识分子总是对自然界中独特的石材有一种独特的发现,正所谓“静中见动青山来”,在会心的观赏中感受时间的漫长和生命的特异。白明对瓷的物质属性作了新的开掘,用瓷的材料创造出一种类似生于自然的石的形态,通过创造一种新的生命来实现与自然的对话,这是一种向内心走去的创造道路。
瓷石流觞
在另外一个“管锥”系列中,他将瓷的材料做成如同笔杆般的造型,在每一个单件作品中留下手指把捏的痕迹,有耐人寻味的细节,还让人看到精妙的涂绘痕迹,而汇在一起时在整体上则具有统一感,如同古老的书卷。他试图用这样的系列作品作为一种文化的诉说,为陶瓷艺术的家族增加了具有文化生命的成员,为陶瓷注入了新的文化“身份”。
管锥篇
实际上,白明的每一次展览都是一个当代艺术空间,他将陶瓷的造型与各种材料的绘画以及作品的装置、摆设形成一个整体,让人进入他创造的国度,从而形成人们新的观赏感知和新的文化体验。作为中国当代艺术的杰出代表,白明的双重超越实现了陶瓷的重生,也实现了跨越文化边界的对话。
里斯本艺术建筑与科技博物馆(MAAT)
【展 讯】
白·蓝—白明 里斯本
总策展:PedroGadanho
特约策展:范迪安
执行策展:MargaridaAlmeida Chantre/RosaGoy
开幕式:2017年7月11日(周二)19:00
展览时间:2017年7月11日 —9月4日