自媒体时代：艺术传播的方式在悄然改变(6)

　　对张慧来说，目前的瓶颈是“搜集到别人没有发布过的内容越来越不容易”，而对刘婷来说，最大的困难是缺钱。有限的财政拨款完全不足应对支付文章、插画、设计师的稿费，她自称目前主要靠理想和友情在支撑。“其实在这一年里，有人找我们做广告，也有人想投钱，然而我深知收了钱就不能自由自在地说话了，所以拒绝了，平台的公正性和独立性是更重要的。”

　　广州有个独立艺术自媒体“艺术维C”，创办者陈晓勤告诉我，她也曾经遇到了相同的困境。在投资与内容方面所需要作出的妥协之间权衡之后，她还是选择了后者，她觉得艺术自媒体造血的方式可以有很多。目前，她走的是另一条道路，在致力于将艺术生活化的同时，将那些市场价格相对比较低的青年画家推荐给她的读者。“在做好知识生产之后，你就会吸引到具有艺术欣赏愿望的固定读者群，他们信赖你的眼光和推荐，然后你就可以做一些事，帮助那些优秀的、但还没有被市场被资本看到的年轻的艺术家。已经有越来越多的读者在这里找到了喜欢的作品，它们真的不贵，却真的特别能鼓励到青年艺术家。我想这就是艺术维C这个平台存在的价值和意义。”

　　微访谈

　　对于艺术自媒体，工作在一线的艺术批评家、策展人们也有话说。记者专访了《美术文献》杂志主编胡震与策展人、广州美术学院教授樊林，倾听他们的观点。

　　胡震：我们应该面对这个时代言说的方式

　　记者：你怎么看待这一年来艺术自媒体的活跃?

　　胡震：自媒体是未来的一个趋势，不知道他能不能最终取代我们的纸媒，但我觉得在未来的话应该是大家越来越关注的。在今天，对于大多数人来说自媒体是一个碎片阅读的工具，同时也是通过阅读“朋友圈”来关联世界的言说、行动与思考的工具，可以说它改变了阅读的情境。因此我们会看到越来越多的自媒体写作形成一定的吸引眼球套路，这无疑都是工具的更新所带来的。当然，它也是平台，因为它不只是阅读，不只是展示，还有互动，还有联合，也可以生成新的动力。

　　记者：你关注过一些艺术自媒体吗?

　　胡震：我关注了打边炉、小箱子字幕组、以及各个美术馆做的微信公号，自己也在考虑用自媒体做一些事情。

　　记者：你怎么看待微信平台的生命力?有人认为它与BBS、微博等模式一样都会热一阵就过去。