王怀庆：“不驯服的东方”

凹凸 油彩画布  112×145cm  1994

　　当我们叙述一位艺术家在艺术上的进展，并还原到他自身艺术演变所处的时代背景中看待时，借助历史的讯息重塑一种个人语言形成的逻辑关系，就如同是一项细微的考古工作，艺术家的许多瞬时性的思考与观念的促动大多随着时间散佚，成为了他个人创作史的一部分，作品成为了还原历史的遗迹，也是寻访这些思维印记的线索。

没家的家具(四联幅)  油彩画布  200×480cm  2001

　　从80年代至今，视觉艺术在中国这片土地上经历的变革迅速而剧烈，与文化思想上寻求的自由解放思潮同步发生，并互为印证。历时数十年所倡导并占领主流位置的社会主义现实主义和强调政治功用性的艺术产生了松动和反思，这种松动和反思在一些 觉醒的艺术家中达成某种共识，并以画会和集体展览的形式发出了更大声音。这种思考和经验在个人-集体-个人的反复流动中逐渐清晰，艺术家个体的最初觉醒是至关重要的环节，并且经过80年代历时十年的时间，中国艺术界的文化经验从现代主义迅速跨入了后现代思考之中，当然这种改变在当时只是小范围内发生的局部实践。

　　最早参与这场现代主义艺术运动的艺术家，有的经历上山下乡赶上了文革后最早的艺术大学恢复招生，有的身处文化中心的城市，他们都是封闭世界之外的文化讯息的最早接受者。在这些艺术家中，王怀庆是最年长的实践者之一，与他同龄进入当代艺术创作范畴并不断积蓄而富有创见的艺术家屈指可数。王怀庆作品大多使用大尺幅来创作，力求达到展现物体与延伸空间的诉求，他创造的极富肌理的画面与相对平面化又富于书法笔意的构成语言，远远区别于自然主义的写生与装饰性作品，逐渐成为王怀庆带有明显个人风格的视觉语言。

王怀庆

　　王怀庆出生于抗日战争结束前的北京，与许多同辈艺术家相比，王怀庆的教育经历令人称羡，大学之前就读中央美院附中8年，接受过扎实的苏式写实技法训练，可以说练就了扎实的童子功，文革前入读中央工艺美术学院(清华美院前身)。教育上的选择很大程度上影响了王怀庆此后的艺术道路。1956年中央工艺美术学院成立的时候，集中了中央美术学院实用美术系、中央美术学院华东分院(现中国美术学院)最好的装饰艺术家、设计师和有现代派思想的画家，中国最早期一批 的现代主义艺术先驱如庞薰琹、吴冠中、张仃等都曾任教于工艺美院，他们历经20世纪数十年的艺术探索，始终在中西融合的现代艺术道路上不断耕耘，并且从未放弃对中国本土文化资源的继承。文革期间，正就读本科的王怀庆与工艺美院的老先生们一起被下放到农村劳动，这种课堂之外的日常接触，对艺术家的艺术思想的塑造更为深刻。这一师承背景也应当作为理解王怀庆个人艺术不可忽视的信息。本科毕业后，王怀庆进入解放军总政歌舞团担任舞台美术，之后于1978年再度考取中央工艺美院研究生。

三味书屋  油彩画布  112×145cm  1986-1990

五千岁高阶档