阵痛与隐忧——30年来中国人物画的反思

　　一是大批人物画家转攻山水画和花鸟画;二是许多画家不再创作主题性人物画，而热衷于创作内容轻松的小品画;三是画家们在画法上盲目跟风，受到市场青睐的某种风格迅速盛行。突破“泛政治化”的藩篱，挣脱市场化的钳制，躲避消费主义热潮的席卷，是中国人物画如其他画种一样所要面对的时代课题。

　　1978年之后，中国艺术步入一个新的历史时期，复合、多元的文化生态给中国人物画的发展提供了多种可能，中国人物画坛呈现出前所未有的纷繁复杂的多元面貌。而在繁荣表象的背后，我们不难发现30年来中国人物画所经历的转型的阵痛和突围的隐忧。前者主要表现在上世纪70年代末80年代初人物画挣脱政治干预的努力;后者则表现在80年代后期以来人物画对市场大潮的裹胁而做出的突围之举。

　　转型的阵痛

　　新时期的到来对于文艺界而言意味着春天的来临，而在这初始的几年，中国人物画却一度陷入低谷，经受着料峭的春寒，坚冰初融，寒意未消。这一创作上的低潮表明它进入了转型期的阵痛之中。

　　人物画创作上的阵痛表现在三个方面。其一，人物画数量锐减。在并不宽松的社会政治环境中，人物画动辄得咎是许多人物画家改画山水画和花鸟画的主要原因。比如，叶浅予从1976年到1979年花费3年的时间创作了山水画长卷《富春山居新图》，对此，他说：“经过十年精神创伤，使我不敢再去触动人和社会这两个领域。”50年代以《婆媳上冬学》等写实水墨人物画作品名世的汤文选，“文革”后，他结束了自己的人物画创作生涯，致力于花鸟和走兽(主要是虎)题材的创作。这样的例子不胜枚举，许多人物画家的转行使得人物画创作队伍出现危机。其二，人物画题材狭隘。“文革”中重大题材被看成是为某个政治领袖服务的，经常出现“一朝天子一朝画”的不正常现象，某个人垮台，一批画跟着垮台。这些问题在新时期初期仍然存在，人物画家们习惯围绕着政治生活选取创作题材，其他领域几乎成为创作中的盲点。其三，人物画缺乏真情实感。过多的行政干预使得人物画家脱离生活，生编硬造。

　　人物画转型的阵痛是挣脱政治干预而必然要承受的。在百废待兴、百业待举的新时期初期，人物画面临着从旧有的形态蜕变为适应新时代的新形态的课题，而攻克这一课题所要解决的根本问题是挣脱政治干预，然后才能转变陈旧的创作思想，突破固有的创作模式，遏止旧有的创作惯性。转型的难度非同小可。