潜心一生泥火梦，静守岁月紫砂香——潘红娣紫砂

　　​在陶都宜兴的丁蜀镇，紫砂文化如同一泓清泉，流淌千年，滋养着一代又一代匠人。在这片土地上，有一位默默耕耘一生的紫砂艺人，她的名字叫潘紅娣。她的故事不仅是个人的奋斗史，更是宜兴紫砂文化传承的缩影。她出生于紫砂世家云集的丁蜀镇，自幼耳濡目染，柴火的烟熏与紫砂泥的清香早已融入她的生命底色。年少的她，性情恬淡却带着一股不服输的韧劲，这份韧劲支撑她在漫长的紫砂岁月中，始终安静坚守，历经超甲子，以一颗匠心雕琢出无数温润典雅的紫砂壶。

　　早年学艺：从泥土中孕育的初心

　　1951年4月，正值新中国成立初期，社会百废待兴，潘紅娣的命运迎来了转折点。那一年，16岁的她有幸拜入“紫砂七老”之一裴石民的门下，开始了正式的制壶学艺之路。1951年的宜兴，正处于从传统手工业向现代合作经济转型的关键时期。新中国成立后，政府推动农业和手工业的集体化，宜兴的紫砂行业也开始从分散的家庭作坊向合作社模式转变，为潘紅娣提供了学习和成长的土壤。

　　裴石民作为紫砂界的泰斗，以严谨、稳健、朴拙的风格闻名。他的作品线条简洁，器型古朴，深受藏家喜爱。潘紅娣每日跟随师父练习制坯、修壶、打磨，从最基础的制坯到复杂器型的比例把控，无不刻苦钻研。师父的言传身教，如同一盏明灯，照亮了她对紫砂工艺的理解。在裴石民的教导下，她逐渐领悟到“紫砂匠心”的真谛——不仅是技艺的精湛，更是对泥土与火的敬畏，对传统与创新的平衡。在那个物资匮乏的年代，紫砂艺人常需自采泥料、自制工具，潘紅娣在艰苦环境中磨砺技艺，也磨砺了心性。

　　宜兴蜀山生产合作社：紫砂复兴的起点

　　1954年，19岁的潘紅娣已能独立完成制坯制作，正式加入宜兴蜀山生产合作社，迈出了职业生涯的重要一步。宜兴蜀山生产合作社成立于1954年，是新中国成立后为整合紫砂行业资源、推动集体化生产而设立的组织。在传统紫砂行业中，艺人多以家庭作坊形式工作，生产效率低且缺乏统一标准。1950年代，宜兴响应国家“手工业合作化”政策，蜀山生产合作社应运而生，聚集了众多紫砂艺人，旨在通过集体协作提升产量和质量，同时培养新生代匠人。合作社位于丁蜀镇蜀山地区，这里不仅是紫砂泥料的主要产地，也是宜兴紫砂文化的核心地带。

　　在合作社中，潘紅娣与同道艺人切磋技艺，分享经验。她的勤奋与专注很快得到了认可。她深知，紫砂不仅是手艺，更是一种文化的传承。每一把壶都承载着泥土的厚重馈赠，唯有不断精进，才能对得起这份古老的技艺。合作社时期正值紫砂行业从战乱后的低谷走向复兴，艺人们在有限的资源下探索标准化生产，同时保留手工艺术的灵魂。潘紅娣在这样的环境中磨练，不仅提升了技艺，也培养了对紫砂文化的责任感。

　　紫砂工艺厂的淬炼：从学徒到大师

　　1959年，潘紅娣进入宜兴紫砂工艺厂，迎来了她壶艺生涯的又一高峰。宜兴紫砂工艺厂成立于1958年，是蜀山生产合作社的升级版，旨在进一步推动紫砂产业的规模化与专业化。工厂汇聚了顾景舟、蒋蓉等“紫砂七老”以及众多中青年艺人，形成了一个技艺交流与创新的平台。潘紅娣在这里接触到更为系统的制作流程，从泥料筛选到烧制工艺，每一个环节都一丝不苟。

　　她将每天的工作视作与紫砂的对话，无论是重复的制坯、修整，还是新工艺的尝试，她都甘之如饴。她的作品逐渐展现出独特的风格：壶身线条流畅，比例得当，气韵古雅，实用性与艺术性兼备。在那个时代，紫砂壶不仅是茶具，更成为中外文化交流的使者，出口至东南亚、欧洲等地。潘紅娣的壶器以其静谧的美感和精湛的工艺，赢得了客户和同行的赞誉。她的作品仿佛在诉说一种淡然从容的生活哲学，令人回味无穷。

　　检验岁月：守护紫砂的品质与名誉

　　1988年，潘紅娣开始负责紫砂工艺厂的检验工作。凭借多年积累的经验，她对每一件作品的品质要求极为严格。她常说：“检验不仅是为了出厂合格，更是对紫砂艺人名誉与工艺的守护。”1980年代，中国改革开放加速，紫砂壶市场迅速升温，国内外需求激增，但也出现了粗制滥造的现象。潘紅娣的严谨态度，确保了工厂出品的壶器质量稳定，为宜兴紫砂赢得了良好的市场口碑。这一时期，紫砂壶的价格开始飙升，如顾景舟的石瓢壶在1980年代香港拍卖已达65万元人民币，反映了紫砂行业的繁荣。

　　她的检验工作不仅是技术活，更是一种磨练。检查每一把壶的泥料质地、烧制火候、器型比例，甚至细微的瑕疵都不放过，观百家器，获万件心，一件件的过手，竟练就了过人的眼光。

　　退休后的坚守：传承紫砂的灵魂

　　1989年，潘紅娣正式退休，但她并未远离紫砂世界。1980年代末，中国紫砂行业进入市场化阶段，民间收藏热潮兴起，紫砂壶成为投资与文化的双重象征。她选择继续制壶、教学和交流，以低调的方式为紫砂传承贡献力量。她指导年轻艺人，分享技艺心得，帮助他们理解紫砂的文化底蕴。

　　潘紅娣的教学不仅传授技艺，更传递了一种精神：对泥土的敬畏、对工艺的执着、对文化的传承。她的学生中，不乏后来成为省级或国家级工艺美术师的佼佼者。她的壶艺人生，宛如一棵扎根蜀山的紫砂树，枝繁叶茂，荫庇后人。

　　潘紅娣的紫砂壶，既是实用器皿，也是艺术珍品。她的作品线条简洁流畅，比例协调，气韵中透着淡然与从容。无论是经典的石瓢壶、汉方壶，还是创新的器型，都带着一股静谧的美感，仿佛在诉说岁月的沉淀与匠心的坚守。她的壶艺风格深受裴石民影响，强调“朴拙而不失精致，简约而不失韵味”，与宜兴紫砂“精、气、神、韵”的美学理念一脉相承。

　　她的为人也如她的作品，低调、内敛、不争不抢。在紫砂界，顾景舟、蒋蓉等大师光环耀眼，而潘紅娣更像一颗温润的紫砂星子，安静地散发光芒。她用一生诠释了紫砂匠人的精神：不追逐名利，只求对得起泥土与火的馈赠。她的壶，仿佛凝结了时间，凝结了她安静、坚定又细腻的心。

　　结语

　　时至今日，提到潘紅娣，人们总会想到她作品中的古朴与典雅，想到她低调纯粹的匠人气质，想到她是裴石民传承脉络中那颗温润而不张扬的星子。在宜兴紫砂的千年历史中，她或许不是最耀眼的那颗星，但她的坚守与奉献，如同紫砂泥般厚重而深沉。她用一生告诉我们：真正好的作品，不必喧嚣，自有知音;真正的匠人，不求名利，自有传承。

　　潘紅娣的壶艺人生，是对紫砂文化的最好诠释。她的故事，不仅属于她自己，更属于宜兴，属于每一把在泥与火中诞生的紫砂壶。愿她的精神，如紫砂香，历久弥新，永续流传。