“当代艺术”口味越来越重 悬挂人体当众性爱(3)

　　可惜，大部分所谓的中国当代艺术作品只能算是一种形式上的当代。且不论技法、理念的卓越与平庸，至少艺术创作应该遵守一定的底线，比如不能违背公序良俗，不能污染公众视觉。一些毫无艺术性可言的作品，很可能会混淆视听，把真正的中国当代艺术拖下水。

　　那些赫赫有名的当代艺术家都在践行什么样的艺术理念

　　把从商店里买来的一只白色瓷质小便池堂而皇之送去展览很荒谬吧?早在1917年，马塞尔·杜尚想到了!通过此举，他向人们传递了一个观念：艺术不值得被推崇，非艺术是可以代替艺术的，唯有如此，人们才能从思想的牢笼中解放出来。结果，这场类似恶作剧的行为被认为是现当代艺术史上里程碑式的事件。不过，这样的神话有且只有一次，若想如法炮制，就等着被当成神经病吧!

　　请注意：真正的当代艺术就是独一无二的存在。重复过去就已存在的那些理念是不会被当代艺术接纳的。

　　◆凯斯·哈林(Keith Haring)和他传达象征性感情的街头涂鸦

　　红心、吠叫的狗、空心人、三眼怪物……美国艺术家凯斯·哈林的涂鸦早已成为20世纪全球最为醒目的视觉语言之一。他的这些画很有些儿童画的味道，多为粗轮廓线，没有透视或肌理，简单、迅速、干脆，且不作任何修改，但传达出了许多象征性的感情。哈林是上世纪80年代从地下铁的广告墙踏上艺术之路的。当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，拿出白色粉笔涂涂画画，开始了无主题创作，虽然这些粉笔作品转瞬即逝。

　　◆安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)和他以人口密集为主题的摄影

　　德国艺术家安德烈亚斯·古尔斯基往往用人类学家的眼光观察事物，以人口密集为主题进行摄影创作。他的作品着意于记录高科技、规模化、快节奏、全球化的世界景观。展现的空间巨大，诸如股票交易所、摩天大楼，但在庞大的工业文明景观中，个体看起来是那么渺小，仿佛微小的蚁群。很多作品表面上沉静安详，却总让观者产生一种不安的感觉。

　　◆丹尼尔·布伦(Daniel Buren)和他的“布伦纹”