鲁迅和齐白石还真有一比(2)

　　然而，主张“诗胜画”的德国批评家莱辛则指出：“生活高出图画有多么远，诗人在这里也就高出画家多么远。”(《拉奥孔》)法国雕刻艺术家罗丹认为“最纯粹的 杰作”“不表现什么形式、线条和颜色”，“一切都融化为思想与灵魂”。雨果有一首诗这样写：“我们从来只见事物的一面，/另一面是沉浸在可怕的神秘的黑夜 里。/人类受到的是果，而不知道什么是因;/所见的一切是短促、徒劳与疾逝。”罗丹在一次背诵了这首诗后笑着说：“诗人说得比我好。”(《罗丹艺术论》) 罗丹这句话说的是诗人与艺术家的比较，但更主要的是缘起于雨果的那首诗说出了诗与画的差别：画家表现的是可见物，而诗人却能够表现可见物背后的东西，换言 之，诗比画更能表现抽象的思想。

　　到了20世纪的海德格尔，他就诗与艺术(包括绘画)的内在关联提出了一个全新的艺术观念：“艺术的本质是真理。”包含于其中的一个重要命题是：“一切艺术本质上都是诗。”海德格尔给出的思维路径是：“真理—诗—艺术。”即诗比非诗的艺术更接近于真理，更易于 抵达人的本真状态。

　　罗中起在《“一百个齐白石比不上一个鲁迅”的美学启示》结尾时这样写：有人曾针对中国的艺术现状说，没有文学、没有诗的艺术是容易堕落的。事实未必全然如此，但我们可以相信，有诗的艺术更有可能走向真理、走向崇高，用吴老的话说就是，走向“人文的殿堂”。

　　通过温习历代大师们这些求索递进之论，我们不难看出，他们一直在比较着诗与画的关系，并在这种比较当中，逐渐企及一种美学和哲学层面的崭新认知高度。以笔者对艺术的肤浅认识和理解，觉得任何一种艺术形式，都是缘于创作者表情达意的意愿才得以创造出来的。我想，不会有人认为自己的艺术创作纯粹就是一架照相机，毫无审美倾向与感情色彩，只是在被动地揿动着快门吧。从这个意义上感知，我赞同海德格尔给出的思维路径：“真理—诗—艺术。”