安尼施·卡普尔：从概念主义到激进主义

安尼施·卡普尔，《无题》(2012)图片：courtesy Heather James Fine Art

　　安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)一直是头条的常客，不论是因为著名的公共委托作品，还是大胆的抗议行为。他是当代最多产、最直言不讳的当代艺术家之一。

　　他在画廊的展览以及公共雕塑使他跻身当今世界最著名的艺术家之列，再加上他心直口快的性格，卡普尔坚定地走在英国当代文化的最前沿。

　　卡普尔在印度孟买长大，并于上世纪70年代初搬到伦敦 。他先后在香雪艺术学院(Hornsey Art College)和切尔西艺术与设计学院学习。受到现代主义和极简主义雕塑的影响，他曾经解释说，希望自己看起来比当今著名的艺术家们更深奥一些。

　　卡普尔在2008年告诉《卫报》：“唐纳德·贾德(Donald Judd)过去常说，艺术不能被创作，只能发生……言外之意就是，工作室是特定实践的发生地。我们希望这些实践深刻地反映平凡的世界——但又不由平凡的世界引导。因此后沃霍尔时代认为世界上的一切都是艺术——虽然也是对的，但是它避免了真正的诗意、或是发生次序略有不同的诗意。而我感兴趣的正是这个顺序。

安尼施·卡普尔，《无题》(1990) 图片：courtesy Gladstone Gallery

　　1978年，卡普尔刚离开大学不久就在伦敦南岸黑瓦德画廊(Hayward Gallery)举办了首个重要展览，作为展览“新雕塑“(New Sculpture) 的一部分。当时，这位雕塑家正使用干性颜料创作。他利用有力、饱和的颜色创作了具有杂乱层次和有质感的表面的作品。

　　在80年代获得认可后，卡普尔成为了利森画廊( Lisson Gallery)的签约画家，他的职业生涯也在1990年代表英国参加威尼斯双年展后真正开始起飞。在双年展上，他被授予了Premio Duemila奖项，紧接着又在1991年赢得负有盛名的透纳奖。

安尼施·卡普尔，《 Non-Object (Spire)》(2008) 图片：courtesy Gladstone Gallery