对话李伟铭：文人画及其他(2)

　　李伟铭：可能在中国绘画历史中，所谓“逸品”、“文人画”都是出自业余画家之手，因为我也是业余画点画，所以有这种看法吧。我有自知之明，在画的过程中，经常感到力不从心;但画画对我来说毕竟是一种可以实现自我调节的业余劳动，所以又是一件赏心乐事。不管别人如何说，都是在鼓励我。我要借此机会，对所有关心我的朋友表达敬意、谢意!

　　新南方艺术：文人画重“意”，杜甫讲“意匠惨淡经营中”匠心独运，可回味无穷，您如何经营画面的“写意”性?

　　李伟铭：在中国绘画史中，“写意”是一个比较晚才出现的概念，在不同语境中可以有不同解释;但经常被援引的概念内涵可能是——简单来说，作画不受外部世界的拘束，一笔一划完全按照内心感受行走。在我刚进美院念书的时候，有一些学者正在致力建构具有中国特色的“意象造型”理论体系，我曾写过一篇文章在广美学报发表，表达不同看法。所谓“意象造型”，理论很虚玄;从认识发生学和知觉心理学的角度来看，这个理论用来解说中国画学的特殊性并不可靠。无论从语言结构还是心理过程来看，“写实”和“写意”两者之间不存在不可逾越的鸿沟，每一位画家，在“写实”的同时也在“写意”，——换言之，“写意”的同时也在“写实”，完全与外部世界绝缘的“意”并不存在。就观者而言，我们在面对被界定为“写实”的作品中可能看出“写意”，在“写意”的画中也完全可以看出“写实”。我是利用业余时间画画，平时较少外出应酬，所以属于自己的业余时间还是不少，画也不少，“废纸三千”，一点也不夸张。放手画去，不用担心“评委”是否满意、是否入选获奖，是我的作画状态。在这一过程中，偶然有一些自己觉得比较可取的画留下来或被朋友拿走了;但事后特别是多年以后，看到自己曾经比较满意的画还是脸红，真的非常非常糟糕。