对话李照东：有一份信念在山水之间

　　新南方艺术：您提出“写生之道，名写生而非写生”，“写生之道”的实质是什么?

　　李照东：写生常被理解为对着实物画，我的不大一样。《石涛画语录》里面有“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，笔墨要有生活的蒙养。古代所谓生活，按我的理解就是自然的、生动的。笔墨所表现的生活，不局限于对某一物象的如实描绘，它不是一个概念。很多人理解的写生可能是对物即实、具象的，往往就把写生这个概念，我认为有点简单化了。我觉得石涛说“尽其灵而足其神”，应该是说把对生活的那种感受画出来，这才是对的。

　　我觉得对着实物写生可能局限了写生的另一个实质：想象力。有人说写生耽误了很多人，应该废了它。我觉得把“写生”这一词完全否定的话也不好，因为中国语言本身内涵和外延很广。我倒觉得写生之道有点接近于诗。好像唐代的诗人李贺他每次进山都背着一个竹篮，想到一句什么诗，受景物的触发，他就写一句扔到诗篮里。实际上他是在生活里触发灵感，写诗之道古代说的心、悟、笔，写诗能够触发他的灵感，所以才要进山。

　　我对写生的理解可能更为空旷一点。佛经里面有一句是“万物为我宣法”，意思就是说任何的客观物体都可以给我们一些方法。所以你要去写生，从学习方法到触发你的想象力。它不是把艺术放在比较死的，而是放在动态性的、比较灵活的范畴里面。从这一意义上，我还是觉得写生是对的。

　　我说的“名写生而非写生”，是说名和实的统一。比如我们有时候讨论问题，绘画形式和内容，说形式的就说内容没什么意思，说内容的又说形式没有什么意思。古人重视“内美静中参”，是要透过物的外美参悟物的内美，达到内和外统一的效果。这就是我所说“名写生而非写生”的意思。

　　中国语言中的有和无、是和非，其实是一种辩证的关系。像老子说有，无为有之本，就是说它们是互为的关系，不能光看字眼去论。这就是你说的第一个问题。你提出的第一个问题是关于写生，我已经说了我理解的写生。

　　新南方艺术：您常年生活在山水之间，又寓情于山水画，山水和山水画对于您的精神塑造的意义是什么?