对话叶献民：水彩是一种诗意的栖居(5)

　　叶献民：这个问题不仅仅出现在水彩画中，也存在于油画中。有人说：你去看了罗浮宫的油画后，你能超越他们吗?还想继续画吗?我不反对这种说法，但是我会说：就算不能超越他们的作品，但是那些人已经去世了，我们生存在这个年代，要和这个时代的人去比。时代在发展，我们也要发展我们这个时代的东西。在改革开放后，打开国门的30年中，中国的油画和水彩画发展得很好。现在中国的水彩画已经排在世界前列了，在很多国际性的水彩画邀请赛中，外国水彩画家看到中国的水彩画感到目瞪口呆，他们想不到中国的水彩画发展得如此之快。无论是画面尺幅或者人物的描写，都有更丰富的展现，有更深刻的内涵。美国、英国、澳大利亚的几位水彩界有分量的画家曾评价说：“中国的水彩画将在世界的舞台中引领潮流”。

　　新南方艺术：谈谈水彩画中如何恰到好处地运用空白达到“虚实相生, 无画处皆成妙境”的艺术效果?

　　叶献民：从水彩的技法而言，留白是水彩画必须的技法。水彩画界有一个共识：能够留白的人才算厉害!这是技法的体现，“留白”留得越好，技法越高。

　　国画中的留空白和水彩画中技法的留空白不一样。国画画面中大面积地留白在水彩画中也很少出现。你说的“留白”是技法上的留空白。为什么国画与油画、水彩画比起来，更抢眼?“虚实相生, 无画处皆成妙境”的艺术效果是国画所特有的，这是除国画以外其它画种都要学习的优点。

　　另外藏家的要求也会在部分程度上对水彩画家、油画家产生影响，画面中留大面积的空白，藏家认为不划算，他们希望画面中有更多的笔触、更多颜料，才符合他们的收藏标准。所以这个想法影响了很多油画家。油画家想要卖画赚钱，不敢留太多的空白，一定要多画些颜色，多涂颜料。有这种想法的藏家直接影响了很多的画家对画面处理的方式与想法。

　　当然了，这个也不能一概而论，我也曾经画过一批画面黑白灰对比强烈的作品，受到了藏家的喜爱。所以我认为：画家应该引导藏家，而不是迎合藏家，提高他们的眼界与视野，当然，这个是需要时间和耐心的。

　　新南方艺术：您在创作作品前，常画近乎完整的小稿，这样做的优势是什么?