以诗性的感知追寻生命的织体——黄明秋和她的艺术世界

　　罗杰弗莱(Roger Fry, 1866-1934)在《塞尚及其画风发展》中提到，一些画家寻求在画布上编织他们的眼睛已经学会的从大自然中感知到的色彩织体，轮廓对他们而言并无特殊意义。但对塞尚这样的画家来说，他感兴趣的却是如何处理自然的连续性，即以自身感性反应中的知性成分寻求生动的分节和结构，以实现人与自然视觉织体的连续性。[i]这里提到的人与自然视觉织体的连续性，所指的不是画家对现实世界的描摹，而是大自然与画家的性灵、意向的感性编织，是一种生命视觉的织体形式，而以这个生命织体的概念来解读黄明秋的画我觉得再确切不过了。

　　生命的织体首先勾连的是现实和“内心生活”的联系形式，如可视的诗。

　　黄明秋的画面，灵气渗溢，没有工巧的琐屑之物，没有时尚的惺惺之态，甚至有时连颜色都若隐若现，素雅简淡。云杉清风、夕阳原野、远山农舍，可谓诗中有画，画中有诗。画家心平气和地用她的画笔编织着生活的诗律，探析着生命进程中的欣喜与忧思，使之清晰可见，易于感知。同时，她的浪漫情思又遮蔽了世俗中的嘈杂与倦怠，使她的画面行云流水般安逸自在。

　　画家的艺术创作基本上围绕着自己的生活境遇展开，画中内容也都是自己身边日常生活中的人和事，物和景，既亲切又熟悉。在对待这些生活依据的处理上，黄明秋没有像现实主义者那样努力复制生活片段的表象、再现人们思维中所固有和熟知的生活原貌，而是通过画家的性灵过滤，以女性特有的敏感，体知生命，使之颤变为超越现实物象之上的精神与可见世界的生命织体，它既符合生活和现实所见，又包含艺术主体的个人主观情志。

　　无论是画家的早期作品如：《寂静的地平线》(1994年)、 《围屋系列》(1996)，还是近年的作品如：《徽州系列》(2012)、《韵系列》(2014年)等，我们在画面中首先发现的一个显著特征就是画面的形式构成。画家的画面仿佛是形式和自然的循环，给人以一种形式的颤动和寓意，在图像与现实物象的转换过程中，画家似乎经历了如法国存在主义哲学家梅洛庞蒂所说的“三序合一”的超越，即：物质程序、生命程序、心灵程序的内在融合。画家试图通过渗透物象的外观，去寻找事物与人自身内部存在的联系的图像形式。这种对形式的追求，对自然对象之外的兴趣以及使用内心感知的因素来构造画面的趋向，已远远超越画面与可见世界的相似相符。在黄明秋的许多造型因素中都与现实的复制无关，甚至与逼真的错觉主义手法相悖，她追求的是人在自然中投射的分节结构的介质。