文人雅士的艺术品：扇面风华

　　在元朝统治的八十九年中，政治、经济、文化等各方面低迷，花鸟画扇面陷入低谷。但是对于花鸟画而言，这又是承上启下的过渡。期间出现了王渊、张中等职业画家，绘画主流开始向人文情趣伸展。宋代工致纤美、富丽细腻的画风日渐衰微，而借物抒情、古静清雅的水墨写意画勃然而兴。

　　到明清，以团扇形式出现的花鸟扇面画已寥寥，而折扇成为主体。清代是折扇花鸟画大发展的时期，折扇的扇面少数用绢，多数用纸、金笺、发笺等，便于书画创作。由于扇面上宽下窄，所以画家们在作画之前，必须考虑在这种特定的尺幅中安排意象，随形就势,巧思奇构，以便使面画给人一种视觉上的延伸感。由于此时的画家众多、画派丛起和画法新变，花鸟画扇面达到了新的高峰。很多花鸟画家承接前贤，把握当下，把文人画的抒情写意与现实生活甚至与平民百姓联系起来。他们注重笔墨，运用水墨技法来描绘花鸟虫鱼，以意写形，笔简意足。受此影响，折扇扇面画无疑也都以此风格为主。

　　在明代大写意花鸟扇面画家中，陈淳、徐渭的成就最为突出。陈淳的作品造型精当，严于剪裁，意境安适宁静，笔墨自如，开拓了水墨花鸟画扇面的新貌。而徐渭则是激情燃烧，个性刚烈的艺术天才，他“英雄失路，托足无门”，却历劫不屈，狂吟独啸。他尤擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，即使其写意花鸟画扇面，也与内心情感的抒发完美结合，达到极高境界。受陈淳、徐渭艺术的影响，清代的八大、石涛等，也创作了大量 的花鸟扇面作品。八大的作品“因心造境”，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感。这时期除写意画法外，没骨画法始成气候。这种画法，不用墨笔勾勒轮廓，而是以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。此画法，相传为北宋徐崇嗣所创，清初恽寿平复兴，使没骨画法在原来的基础上更加成熟。

　　历史到了近现代，因受外来文化的冲击，中国画坛的格局发生巨大变化，逐步走向多元与多样，流派纷呈、斗艳争奇。花鸟画扇面领域，出现了以任伯年、虚谷等为代表的上海画派，以齐白石等为代表的北京画派，和以“二高一陈”为代表的岭南画派等。任伯年的花鸟画扇面，自辟蹊径，个性鲜明独特，创开新的意境，他将工笔、写意和没骨等技法，在扇面画创作中交替运用。而在艺术夸张和笔墨处理上，虚谷也独有心得。京派代表齐白石则从学习民间艺术开始，他的花鸟画扇面，在继承传统功力基础上，摸索出“万虫写照，百鸟传神”的笔墨技巧，成功实践了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条。“二高一陈”，却立足中土，吸取西洋技法，并从日本画借鉴。总之，各派的画家们，在传统花鸟画扇面的构图、造型、结构和赋采等方面，都有颇大的创举，其影响延续至当代，余音依旧绕梁!