闲趣与深意(图)

《书情画意》王稼句 编三联书店2012年7月

　　郑渝川（书评人）

　　三联书店最近出版了一本汇编的《书情画意》。这本书精选了四十位中国现当代作家、艺术家、美学家、艺术史家谈及中国书画的散文、随笔七十九篇，并分为四辑，前三辑谈“画意”，分别介绍中国传统绘画、中国现代绘画、汉画像砖和版画；第四辑说“书情”、书法。这四十位作者几乎囊括了现当代中国文化史上的名家清单，包括鲁迅、胡适、周作人、梁实秋、沈从文、丰子恺、朱自清、宗白华、叶灵凤、郑振铎、叶圣陶、黄裳、闻一多、施蛰存等。

　　书中收录的他（她）们谈及中国书画的这七十九篇文章，很大程度上代表了民国以来中国传统书画艺术传延发展的 水平，也反映出这些名家对书画及其承载的中国传统文化特征的价值判断。读者可以将《书情画意》作为一本丰富基本的人文知识储备的指南读物，也不妨借此窥探中国书画艺术的博大精深，也不妨借此丰富基本的人文知识储备。倘若真能有朋友从这本书中领略到中国传统文化特别是书画艺术的魅力，在忙碌的当下能抽出时间静下心来鉴赏甚至练习书画，当真还能拾起几分别的休闲方式给予不了的雅趣呢！

　　虽然这本书里收录的名家文章多以对书画的叙述介绍的文字为主，但也不乏他（她）们独到甚至不乏犀利的见解评论。民国时期的知名女作家苏雪林1935年写就的《山窗读画记》一文此次被收入《书情画意》书中。这篇文章从唐宋及其后各朝名画的鉴赏说起，间杂评论古时服饰文化、绘画风格的流变，对古人作画的风格进行了概括；文章后半部转向评论，先说清代、民国时期中国画坛“气象凋敝”，指出这是“文化颓废，画家也思想局促”的结果，痛斥民国时期彻底摒弃古时画法、以物“丑”风格向外国人献媚的所谓反叛式艺术家。苏雪林还提到，中国古时的知名画作、书法杰作等文物，近代以来大量流失，而这种情况不为当时的民国政府所重视，放任“国民思想情感之寄托”的宝贵文物“一年一年大批向海外送”，担忧再过些年，中华“民族恐怕要成为像斐州土人一样 地一无所有的民族了吧？”苏雪林《山窗读画记》对当时二三怪现象的抨击，很难说已经过时，而今的中国画坛或者放大到整个艺术界，已然有她近八十年前就批评过的审丑献丑型的反叛艺术，同时书画作品等珍贵文物的保存依旧是个仍待加强的问题。

　　书中第二辑收录的丰子恺先生《谈自己的画》一文，专门拿了好几大段来叙述作为知名漫画家的他对好的漫画作品不能脱离童真、本真的认识。丰子恺先生谈到，“成人的世界，因为受实际的生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由。年纪愈小，其所见的世界愈大……我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大，或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所。但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性……”实际上，这份对童真、本真的回溯，恰恰寻回了不拘一格的“书情画意”。

　　笔者特别向朋友们推荐《书情画意》第三辑，也就是专门叙述介绍汉画像砖和版画的一辑。在中国古代多个朝代都有过大量的版画作品，成为所在时代政治、经济、社会潮流和文化特色的重要记录载体，但民国以来，版画并没有获得足够的重视和保护。黄裳先生《几种版画书》一文介绍了一段令人遗憾痛惜的历史：解放初期，江苏各地的旧家藏书，大量流入上海，其中许多是十分宝贵的版画书。此时正值新政权建立并全力应对治安、经济治理难题之际，书店无力收购这些藏书，就放任其进入了纸浆厂。这一辑中还有几篇文章专门谈到年画，以及百多年来渐趋衰微的年画工艺，同样让人抱憾慨叹。来源信息时报)