吕子扬：痴迷“岩彩” 屡试丹青(组图)

　　吕子扬是那种感情型的画家，作起画来全身心虔诚地进入创作，你看他凝神敛气，心无旁骛，渗入作品中的情绪于激动中见深沉，昂扬中寓悲抑，奔放中又充溢着文人气和书卷修养。

　　作为科班出身，吕子扬具有扎实的造型功底和全面的文化修养。多年来，他立足当代、涉猎中外，悉心研究民族传统艺术中的精华，在色彩领域里进行深层次的研究。 他运用矿物质颜料创作的“岩彩画”工序讲究、精细，具有很强的视觉冲击力和审美价值。不仅如此，身为沈阳师范大学美术和设计学院的副院长，他与沈阳鲁迅美术学院教授许勇先生主持的“大型题材绘画创作中心”，为国家培育出多名硕士研究生。

　　翻开吕子扬的《屡试丹青》画集，其中几乎都是精品的岩彩花鸟画佳作，如《花鸟故事系列》多幅，还有《天赐妖娆》、《天光云影共徘徊》等等，其精美似可与宋人花鸟册页异曲同工

　　痴迷于“岩彩”

　　“岩彩”是用岩石制成矿物质绘画材料，由于有各类金属箔的介入，可使得画面富丽堂皇，永葆鲜艳亮丽的色彩。

　　“岩彩画”曾经是中国古代绘画艺术主要表现手法之一。它植根于黄河流域，其间，又融入了来自丝绸之路的中亚细亚以及印度佛教美术，而后，东西文化的撞击、融合加快了它的成熟，丰富了它的表现手法，岩彩画至盛唐极具绚烂。然而这种以矿物质岩彩为主流的绘画，在唐宋以后随着水墨画和文人画的兴起而几近失传。

　　面对“岩彩”传统艺术出现的断代危机，吕子扬意识到中国岩彩画不仅有很高的艺术价值，也有很高的历史价值。吕子扬把中国民族绘画及其古典形式和亚洲各民族的文化艺术形态放在交汇与环境、撞击与包容的视野来审视，从而确立了自己的艺术目标和追求。他要告别简单而廉价的代用材料，重新找回近千年以矿物材料为体系的璀璨。

　　为此，吕子扬深入挖掘岩彩资源，单就矿物颜料而言，许多种类必须自己加工研制，而各种金属箔的入画，其硫化等工艺制作流程，俨然有如化学家的试验操作，吕子扬对此几近忘我之地步。

　　在人们常规印象中，正统的中国画是依托在白色宣纸上的水墨画，以墨为主，色彩则处于从属、次要地位，甚至排斥色彩。这种单调的传统格局，已被吕子扬打破重组，焕然一新。单就“墨分五色”而言，吕子扬利用金、银、铜、铝等箔类材料硫化入画，不仅增加了光感，而且在硫化过程中又产生了独特的亚光黑、亚光灰等各种斑斓效果，由墨分五色扩展为十个“色相”。即：金属黑（亚光）、焦墨、浓墨、重墨、灰、金属灰（亚光）、淡墨、轻墨、白（宣纸、白粉）以及银箔等各类金属箔的反光亮色。如此多层次、多光感效应以及水墨与金属的软硬对比，生动鲜明地丰富了中国画的艺术表现力。

　　翻开吕子扬的《屡试丹青》画集，其中几乎都是精品的岩彩花鸟画佳作，如《花鸟故事系列》多幅，还有《天赐妖娆》、《天光云影共徘徊》等等，其精美似可与宋人花鸟册页异曲同工。他于2004年创作的表现炼钢工人的《根基》，深刻地反映了改造东北老工业基地的主旋律内容。他将银箔全面运用到整幅画面的各个部位，生动地表达了钢铁工人的坚强性格和环境工具的硬度。该作品入选了“关东画派中国画人物画大展”，在中国美术馆展出，并获辽宁省振兴老工业基地美展金奖。在2008年汶川特大地震发生后，吕子扬在极短时间内创作了抢险救灾作品《重生》，该作品从构思构图、人物形象塑造到各种矿物颜料和箔的熔入，更加随意自由，很好地表达了紧张生动的氛围和内容的质感。

　　2009年创作的《09年4月30日·艾友矿》，吕子扬则调动上述各种艺术和制作手段，把传统笔墨、科学造型、丰富的绘制技巧及材料融合得更好了，更加熟练地表达了作品主题。通过一群矿工那凝重的、若有所思的表情，预示了蕴含着的危险，寓意深刻，此画入选第十一届全国美展。 人物画家赵奇教授在评价这幅画时说：“我认为作品的优点就在于他对中国绘画传统笔墨的理解。”

　　福建省美术馆馆长游光霖先生评价说“子扬的画在墨韵绚彩间，既有东北大汉的巍然之气，又有江南才子的儒雅之风，从他的作品中，我们读出了画家艰辛的创作历程和付出的心血，也读出了子扬先生做事做人的执著和品格”。“厚此薄彼”的肌理和扎实的造型创作出了一幅幅和谐的“痕迹美”，犹如一首首“诗画”，不但让我们欣赏到琉璃异彩的魅力，也让“岩彩”这一古老而又年轻的画种在有福之州大放光彩。

　　醉心于“育人”

　　前不久，在鲁迅美术学院举办了“中国人物主题画创作学生作品展”，此次展出的31名硕士研究生创作的百余幅画作，均出自于鲁迅美术学院、沈阳师范大学美术与设计学院共同创办的“许勇 吕子扬大型题材绘画创作中心”。

　　身为沈阳师范大学美术与设计学院副院长、副教授、研究生导师的吕子扬在潜心专研岩彩画的同时，又肩负起了培育桃李的重任。

　　吕子扬说：“我们大型题材绘画创作中心的教学宗旨就是引导学生关注社会、关注历史、关注大众。我们不能为艺术而艺术，大众更需要言之有物的艺术。”为此，他将全部热情都投入到教学之中，在他的指导下，学生们坚持以“写实表现”为主的绘画风格，积极探索一条新的现实主义绘画之路。

　　“中国人物主题画创作学生作品展”所呈现出来的整体风貌恢宏壮观，气势如虹而又多姿多彩。展出作品秉承了现实主义创作传统，又极具艺术个性。学生们以严肃的态度看待生活、看待艺术。他们通过一幅幅鲜活、抒情的作品去观察生活，守望精神家园、弘扬民族精神。吕子扬称赞学生们热爱生活、热爱艺术。“虽然他们在绘画技法上并未达到炉火纯青，但能看出，学生们的作品中所折射出的时代精神以及敢于探索的勇气。”

　　2011年，“许勇 吕子扬大型题材绘画创作中心”参加在中国革命军事博物馆举办的“关东画派中国画、油画、雕塑大展”。同年参加了 沈阳市委宣传部主办的“名家 名作 画名城《记忆中的沈阳》大型主题画创作”，其作品被收入作品集中。

　　多年来，吕子扬心中始终保留着和深藏着一个美好的憧憬，他希望他的画能给这个纷杂的时代带来一种净润，希望我们居住的这个地球永远充满美好的事物阳光、空气和花鸟。

　　本报特约记者 席德信