元代大书法家赵松雪的这种笔法 为何在明清会饱受批评？

　　生活中，许多老师教书法时强调将字要写得“横平竖直”，认为这是将字练好的基础。为此，不少学生书法起步就开始练习划直线，一心以把笔道画得非常直作为能事。

　　但是在许多书法家却反对“横平竖直”。如“书圣”王羲之认为“笔忌直过”。唐人柳宗元在《八法颂》中说：“勒（横画）常患平，努（竖画）过直而力败。”唐太宗说：“努不宜直，直则失力。”

　　那么，为什么这么多书法家反对“横平竖直”呢？概括来讲，主要有如下原因：

　　第一，印刷体不等同于艺术。

　　“横平竖直”是印刷体的美，它是实用的美，要求规范、整洁、整齐划一，特点在于“求同”。印刷体求同，是为了规范，譬如教材上的字就要求用规范的字体，用草书的话否则就不容易识别，不利于文化传播；当然也有例外，医生开药方出于保密等原因，就故意写得龙飞凤舞难以识别。出于方便识别及训练简便等原因，许多老师就要求学生写得横平竖直了。

　　第二，书法用笔的需求。

　　书法取胜讲究变化与力度。“笔忌直过”是因为“直过”就是将笔锋没有起伏的平拖过去。点画平拖，虽然规矩严整，却会单调枯燥，缺乏“书法”的美感。正因如此，“书圣”王羲之的作品就充满变化，被称为“天下第一行书”的《兰亭集序》中二十多个“之”字的写法，无一雷同，令后人叹为观止。

　　弯曲的弓就会更显力量，而点画写得笔直，会僵硬死板，如枯木立地而失去力度。老子说：“万物草木之生也柔脆，其死也枯槁。”古人用笔讲究“逆入平出”，正是为了在扭裹铺毫之间产生张力，更好地展现笔道之力度，以避免直顺下笔，缺乏内含，锋芒浅露薄弱。故包世臣在《艺舟双楫》中所说：“学书如学拳，学拳者，身法、步法、手法，扭筋对骨，出手起脚，必极筋所能至，使之内气通而外劲出。……若径以直来直去为法，不从事于支积节累，则大谬矣！”

　　第三，新手与高手的区别。

　　唐代书法家孙过庭说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这就是说，“平正”是书法第一个阶段的要求，之后则要加入险绝的成分。这样看来，“横平竖直”是对新手的要求，书法家们大多已经突破了新手期，当然就不大看得上“横平竖直”的书法了。

　　在崇尚险绝遒劲的的风气影响下，

　　总之，反对书法“横平竖直”，正是书法家们从艺术创新的角度所展开的求新求变、反对循规蹈矩审美追求。清人赵翼说“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，董其昌说：“盖书家妙在能合，神在能离。所欲离者，非欧虞褚薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。”都是这种思潮的体现。太白诗、大王书非不好也，然而为了创新变化，就得“脱去右军习气”。

　　最后，虽然书法家们反对“横平竖直”，但是“平正”与“险绝”之间仍是相反相成、互有联系的。这正如孙过庭所说“既能险绝，复归平正”，但是这样的“平正”已经是融合了“险绝”的新的“平正”了，董其昌称之为“似奇反正”！（“右军如凤翥鸾翔，似奇反正。……字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。此赵吴兴所未尝梦见者。惟米痴能会其趣耳”）