四川画坛女杰、蜀中 书画家伍瘦梅之女伍端 梅蕊凝新香

　　

　　她是四川画坛的女杰，其工笔画花鸟画富丽堂皇，灵动活泼，堪称一绝；
　　她成名甚早，半个世纪前的西南第一届国画展，刚满20岁的她就和赵蕴玉、吴一峰等名家一同获邀参展；
　　她是四川蜀绣的奠基人物之一，她所设计的蜀绣“红梅绶带”“山茶红梅”曾被选为国家主席赠送外国元首的礼品；
　　她为人低调，在艺术市场风起云涌，不少同行争名逐利之时，她却安之若素，在家中潜心作画……
　　她就是四川国画大师伍瘦梅之女——伍端。
　　“川报60周年——我最喜爱的书画作品”中国现代川籍书画名家精品展开展在即，今年已76岁的伍端为此次展览拿出一幅耗时3个月完成的巨作《天彭丹景》，这件作于绢上的工笔画堪称是这次展览的“锦上添花”之作。在接受华西都市报记者采访时，伍端将伍瘦梅和她的父女情深，以及自己的从艺之路娓娓道来。
华西都市报记者杨帆摄影陈羽啸郝飞
画坛巾帼
人民大会堂收藏其画
　　众所周知，工笔画是所有中国画里最费眼、费时、费力的一种，刚完成的《天彭丹景》是伍端近段时间的重量级作品，这幅5米×3米的大画，这位头发已经花白的老人用了整整三个月才完成。
　　在华西都市报记者面前，年已76岁的伍端徐徐把《天彭丹景》展开，一阵富贵华丽之气扑面而来。在这幅作品上，七八朵牡丹迎风怒放，一朵大红色牡丹是用金线仔细描成，其余粉色花朵则采用难度极高的“没骨绘法”，绿叶的表现手法也极细，以至叶脉纹路纤毫毕现。一只振翅飞翔的小鸟不光让画面动起来，而且平添几分灵气。
　　在《天彭丹景》之前，伍端早就有一系列工笔花鸟画作品享誉本土画坛。《大地春回》同样描绘的是牡丹，只不过它们成为了背景，一只颜色华丽的锦鸡站在岩石上，鸟身上的羽毛纤毫毕现，立体感极强；《秋水芙蓉》还原了五代后蜀孟昶在成都遍种芙蓉的胜景，芙蓉繁花似锦，一江春水两畔，一双喜鹊在叽叽喳喳；《峨眉清幽》让人感到幽凉山风扑面而来……不光四川，伍端也是在全国叫得响的女工笔画家。2004年，凤凰卫视请中国数十位 画家创作《百鸟朝凤图》，伍端就在应邀之列。
　　和她的父亲伍瘦梅一样，伍端也喜欢画梅。1959年，她创作的《红梅》被人民大会堂四川厅陈列并收藏。 画家、艺术评论家马大骙对此画评价很高，“花用粉点，清洁素雅，寒雀几只，亦不像古人常配梅花的鸟那样瑟缩，而是充满活力，仿佛在预示着春天的足步声已经清晰可闻……自是别有一番境界。”
家学渊源
父亲望她身俱“五端”
　　古稀之年的伍端，言谈之中仍透出与生俱来的儒雅、和善以及爽朗。伍端的父亲伍瘦梅是和陈子庄、冯灌父、吴一峰、周抡园齐名的艺术大家，早在上世纪三四十年代就以诗、书、画、医四门绝学饮誉四川乃至全国，曾得张大千先生美评：“书画双强，文章畅达雄健，气质蕴于笔墨中，真如士大夫中人也，岂可仅以医艺言之。”
　　伍端从小就在伍老的指点下迈入艺术殿堂。“从我懂事起，就喜欢在我父亲画桌旁边耍，看他画画，每次他作画的时候，我就拖一个小板凳坐在他脚下，和他一起画。我喜欢画古代仕女，每次画不好的时候，父亲就帮我在纸上勾几笔。”伍端说，伍老画画有时会进入物我两忘的境界，这让她至今印象深刻，“抗战时期，日本战机频繁轰炸成都，有一次防空警报拉响，我父亲把家人安排到外面躲空袭，他却气定神闲地一人在家里作画。”
　　“我父亲希望我：人端、坐端、纸端、笔端、性端、行端，所以他给我起名伍端，他本人也是个人品和画品都端正的人。”伍端谈起早已离世的父亲，满怀眷恋：“父亲给了我很多终生受益的教诲，比如他对我说，画画不要太满，构图不要太逼仄，中国画要求笔有余、墨有余、纸有余。”伍端读高中时患病在家休养，伍瘦梅开始对她进行系统的美术教育，而且还找来自己的好友陈子庄、钟道泉等 画家指点伍端。那段时期的伍端就像一块海绵，吸百家之所长，中国画功力开始突飞猛涨。
奠基蜀绣
设计作品曾作为国礼
　　1956年，伍端的中国画《我才两分》参加成都市美展，画中一个漂亮的小女孩拿着只得了两分的考试卷站在门框旁，脸上挂着晶莹剔透的泪珠。同年12月，她的工笔画《肥料花》与父亲伍瘦梅的作品一起参加了在成都举办的“西南第一届国画展”活动，此画让她名动画坛，画展之后不少人说四川画坛有“一老一少”，老的是80多岁的姚石倩，小的就是刚满20岁的伍端。
　　当时有关领导认为，伍端擅工笔画，沾了一个“工”字，于是就把她调进了成都市工艺美术研究所，此举成为了伍端的绘画人生崭新起点，这也是她能有机会参加如成都蜀绣技术攻关等与艺术设计有关的技术进步工作的原因。1963年，刚刚走出三年自然灾害的中国，百废待兴。伍端介绍说，那时候，有中央领导专门提出了四川小商品的包装问题。为了改变这一状况，四川省组织了专家攻关组，伍端不仅参加，还特别被派往上海广告设计公司学习装潢包装。
　　那时的伍端，是四川省轻工系统的培养对象，几乎年年都有作品入选全国工艺美术展与广交会的展览，并多次获奖。1964年，国家主席刘少奇出访印尼时，还特别选中了由伍端设计的两幅蜀绣礼品《红梅绶带》《山茶红梅》作为国礼。“上世纪五六十年代，蜀绣并未入选中国四大名绣，正是那段时间成都蜀绣厂改革了生产技法，并把传统的工笔画作为重要的设计元素，最后终于成为四大名绣，我也算是蜀绣发展的奠基人之一。”伍端很自豪地说。
艺术蜕变
工笔写意没骨融一体
　　1978年，全国选调工艺美术青年教师、 设计人才进行集中学习，伍端幸运地被选中，进入北京中央工艺美术学院“中国花鸟画班”。这个班仅有18名学员，而且只办了一届，伍端是其中 的四川艺术家。“中国花鸟画班”的教师，是李苦禅、田世光、俞致贞、孙其峰、苏葆桢、钟质夫、康师尧、陈叔亮等名家。伍端说，工笔画的创作特点是“小手小脚”，而当时的授课老师李苦禅、孙其峰等人擅长大写意泼墨画风，“他们上课也是需要我们学习写意画法，这逼得我必须要改变画风，在原来的工笔画创作上放开手脚，因此我把工笔、写意和没骨画法融为一体，自创了一个新的绘画风格。”
　　走过半个多世纪的艺术之路，伍端一直都有“贵人”相助，其中有她的父亲，还有响彻画坛的名家，而她的丈夫彭光彬也是其中一位。彭光彬是广安人， 川剧表演艺术家，他平时也喜欢和伍端一起舞文弄墨，“丈夫包了家中几乎所有的家务事，让我有更多的时间潜心创作。因为丈夫的缘故，我也喜欢上了看川剧，川剧演员的很多舞台动作让我画的仕女和飞天工笔画造型更准确。”伍端一家堪称是艺术之家，她的大儿子彭念擅长写意画，研究书画鉴定，二儿子彭忆四川美院毕业后，现在是一名 的环境艺术设计师。
　　改革开放三十余年来，伍端艺术实践的步伐从未停歇过，即使退休在家，她仍然坚守伍瘦梅、俞致贞等前辈的传统画法，主攻工笔重彩兼写意并行。她说：“现在社会的浮躁之风对艺术圈也带来了一些不好的影响。一个真正的画家必须要耐得住寂寞，踏踏实实地进行艺术创作。” 国画家陈子庄曾有句名言：“名利心去一点，画品就高一点。名利心增一分，画品就低一分。”而这句话也是伍端艺术精神的真实写照。
人物资料
　　伍端，又名滢竹，1936年生，四川成都市人，蜀中 画家伍瘦梅先生之女。国家高级工艺美术师、一级画师、四川省政协书画院名誉院长、四川省美术家协会会员、四川省中国画学会委员、成都市美术家协会名誉主席、安素堂书画研究会会长、巴蜀书画研究会常务理事。自幼随父学画。专攻工笔花鸟及写意花鸟。1955年高中毕业时因病辍学后参加了四川省文联国画组，60年代即活跃于蜀中画坛，作品多次参加省、市及西南地区展览。
　　1978年到工艺美术院举办的“中国花鸟画班”深造。得到李苦禅、俞致贞、田世光、孙其峰等10余位我国 花鸟画家的悉心指导。伍端善取诸家之长自成一格，融工笔勾勒法、没骨法、写意法为一炉。作品清新明丽，气韵生动。1959年创作的《红梅》曾陈列于北京人民大会堂四川厅，1964年她设计的“红梅绶带”“山茶红梅”被选为国家主席出国礼品。1996年11月，四川省美协、四川政协报、成都市美协，丙成金石书画研究院联合为她主办了“伍端花鸟画展”，轰动一时。

追忆我的父亲伍瘦梅
　　□伍端
　　先父瘦梅生于1909年10月初6，逝于1971年元月27日。在他去世的那个晚上凄风苦雨的情景，至今历历在目。任随时光的流失，怎么也洗涤不了他老人家在我心中的恋恋之情！他去了！去了这么多年的时间里，我痛失慈父、良师、益友的悲伤至今还时时向我袭来。
　　先父勤勉一生，在他逝世前一天的上午还坐在病床上，腿上放一方小画板书写“孙过庭书谱”，写的字虽然已经失去了原有的光彩，他仍以坚强的毅力坚持着写下去……
　　他在家的时候，我没有见过他闲坐无事。他不是在写，就是在画、或是在读书、在记笔记、在教学生、在会客人……现在，他留给我脑海中的形象仍然是那么和蔼可亲，仍然是手不释卷，手不离笔地坐在画桌前，戴着一副老光眼镜埋头在写在画。
　　我父常教我，对学业要“下苦功夫、做笨活路”，就是说学习不能投机取巧；要苦干、实干、踏踏实实地干，要巧干而不能投机。学本领是来不得半点的虚伪，这是我父留给我的金玉良言，使我终生受益。
　　他博览众家书、画和古代名著，因而他博学多才，在诗、文、书、画方面颇多建树。他在世时，我深深地感到他是我活的“百科全书”，他的去世不仅使我感到失父之痛，而更深惜我痛失了良师！我的父亲，您安息吧！您的众多弟子们都在悼念您，他们都遵循了您的教导，勤恳习技艺，而今他们都在各自的岗位上有了一定成就，在文艺领域发挥着他们的光和热。 （有删节）