北京诚轩2009春拍24日启槌
北京诚轩拍卖将于5月24日至31日在北京昆仑饭店举行2009年春季艺术品拍卖会，共推出中国书画、瓷器工艺品、油画雕塑及邮品钱币四个项目，共计七个专场。
中国书画500件拍品分作(一)、(二)两个专场举行，最引人注目的是李可染创作于1969年的巨制《韶山》。16平方尺有余的横幅画面，表现的主题是群众参观毛泽东故居的情景，但画家在处理题材时，有意将整幅画作定位为叙事性的山水画，如实描绘出韶山冲的景象：晨曦中，远山的朝雾尚未完全散尽，连绵的群山与近景的松林环抱着几间白墙屋舍，屋前一湾清池，水面浮着碧绿的荷叶。红太阳没有作为符号直接出现在画面，画家只是让天地浸润在柔和的朝阳中：远山、山间水田、山岗上的林木、房舍、场院、松林中的石径、林间露出的空地，都沐浴在温暖的朝晖中，虽松林苍翠，丛竹轻摇，但同样染上了淡淡的曙色……全画写实而又略带小写意的用笔，使色墨莹润，层次井然。1969年时李可染被招到北京饭店作画，但不准其在画上署名，画家在夹缝中追求着艺术与现实的平衡，这幅仅署画题、创作时间的巨作《韶山》即是那个时代留下的印记。“韶山”题材，李可染前后绘制不超过十幅，如此尺幅之大、描绘之精，位列其中最为难得者。李可染除此幅《韶山》之外，另幅画赠前广州市常务副市长欧初的《嘉陵江边》，也是一幅山水佳作。
此次的石鲁作品尤其丰富，从各方面体现艺术家的才能与情思。《印度舞》是画家1950年代的人物佳作，1955年石鲁出访印度，一批相关题材的佳作应时而生，此幅《印度舞》即是画家归国不久的再创作。画家用传统笔墨和浓重色彩，表现人物的异域风情，用连续急速的弧线笔触，表现舞女身体的高速旋转，动感十足，传递出印度舞婀娜如杨柳飘摆的风姿，并借助少女妩媚的眼神，淋漓尽致地概括出印度舞的情态神韵。印度之行对石鲁触动很深，《印度舞》等作品在实践上预示着他“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作原则即将成熟。《风荷图》是画家1970年代荷花巨制，全画以没骨法成之，且只用黑红两色，以墨色之黑，映发红荷之艳：浓重得近乎焦墨的荷梗与近景的硕大荷叶，在中远景渐次清淡的荷叶与荷梗衬托下，益发显得墨沈淋漓，荷梗、荷叶、荷花、芦苇，虽随风偃侧而交错，却依然坚挺不屈。1970年代的石鲁以石碑般圭角崩锉的笔锋，追求线条的疏密方圆和字的抽象性，并推敲笔画转折的浓淡渗化，枯燥中含苍润，有如抽象画一般，是书亦是画，真正达到了书画笔法与精神上的和谐统一。除两幅画作外，石鲁的两本手稿也弥足珍贵，是研究石鲁最可贵的第一手资料。
张大千与吴湖帆此次均有临古佳作，各尽清雅。张大千仿赵孟�《松下问道》，画赠红粉知己李秋君，曾经重要展览、出版，是画家早年人物画的力作。吴湖帆《松风云海》仿唐寅笔墨，画面下方小径自松间而出，仿佛看画者是拾级而上，许久方穿过一片山松，到达此境，高士对坐石台侃侃而谈，台下松海入目，头顶仍有峭岩为景，清新淡雅，出版于1943年《梅景画笈・第一辑》，亦可见画家对此画之自我肯定。傅抱石与齐白石不乏佳构。傅抱石有数张山水，其中《青天明月图》作于1944年，石涛有五绝一首“盘礴万古心，块石入危坐，青天一明月，孤唱谁能和。”傅抱石十分欣赏此诗，前后曾有数幅此诗诗意图。画中块石置于画面右下方，虽略施淡赭，而仍巍然黝黑，正是月下山石的形貌。石上高士仰望着面前空旷无际水面上的粼粼波涛，若有所思，青蓝色的月亮孤悬空中，斜照在水面上，令水面也反射着青冷的波光。齐白石《新喜》多次出版，是幅应时佳作。另幅画赠弟子的紫藤，是画家少见的早年绢上作品，亦为难得。
其余近现代名家，如赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、陈少梅、溥心��、于右任、吴冠中、黄胄等均有值得关注的作品参拍。此次春拍尚有一批1949年后文学作品插图组成专题，以奉藏家。1949年后，国家格外重视文艺书籍及插图的宣传教育功能，文学书籍大都配以插图，令插图艺术呈现出繁荣的面貌。此专题中张光宇、华君武、丁聪、程十发、贺友直、周令钊、袁运甫等都是插图界顶尖代表，而参拍的作品，如程十发《儒林外史》、丁聪《骆驼祥子》、贺友直《火种》和《义和拳》、周令钊《刘三姐》，以及邹雅《五月端阳》……都是当时的经典之作。
另有数段专题收藏值得期待，尤其是海外资深收藏家经年收藏的书法近30件，近现代书法自作家、书体、形式、内容，均有不可替代之作，其中以康有为、郭沫若巨幅长联，令人有荡气回肠之感。此外，资深日本收藏家提供吴昌硕书画专藏近20件拍品，将近半数有当时日本 鉴赏家、书画家亲笔题记，既呈现了吴昌硕作品在日本市场的流通脉络，也反映出东瀛人士对吴氏书画的喜好和品味。
是次瓷器工艺品专场推出100余件拍品。其中宜兴紫砂、清代宫廷佛像及明末清初小件文房木器专集皆征集自海内外收藏家之手，诚堪珍视。
明洪武龙泉青瓷暗刻缠枝牡丹纹玉壶春瓶，造型优美，青莹如玉，纯粹无瑕，相同器物曾出版于台北故宫文物月刊，是明初处州官窑的精品，其造型、纹饰与景德镇生产的青花、釉里红器相似，传世不多，弥足珍贵。清乾隆炉钧釉贯耳瓶，延续雍正风格，为乾隆朝早期烧造，全器釉色鳞次栉比，如五彩缤纷的孔雀尾，保存完好。清乾隆松石绿地粉彩缠枝莲纹盖壶，是景德镇官窑专门烧制的御用茶具，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛精美，为乾隆朝粉彩瓷器之佳作。清嘉庆金地粉彩法轮，拍品源于日本资深收藏家旧藏，通体施金彩，沿袭乾隆时期宫廷佛教用器风格，为清皇室重要法器。
中国工艺品不但品类俱全，用途广泛，且内容丰富，涵义深远。无愧于时代的 工匠，在全面继承历史悠久的技法之外，不断创新，在各个时期绽放其特有的时代光彩。
明早期“皇明祖训”朱漆戗金云龙纹漆盒，为典型大明皇家器物，规格奇高，传世稀罕，具有极高的艺术及历史价值。1955年前后，故宫博物院在北京购得同类“皇明祖训”盒一件，惜已磨损脱金，但仍珍若拱璧。清康熙夹��胎漆金四臂观音，种类稀少，与清宫旧藏铜鎏金四臂观音菩萨坐像风格相似，是清初宫廷造像的珍品。更有一批相同来源的清宫廷佛教造像，如清乾隆铜鎏金上乐金刚、铜鎏金白度母、木胎漆金释迦牟尼佛等皆征集自海外收藏家，十分难得。清乾隆御制描金刻王献之书法玉板，为乾隆帝“三希”中王献之《中秋帖》的刻玉之作。玉板质地清润，厚重有力，正反面浅刻描金《中秋帖》及王献之残帖《洛神赋》十三行。刻工精细，用料奢靡，宫廷气息浓重。而清乾隆御制八骏马歌玉插屏亦为乾隆宫廷造办处制品，选料精良，工艺考究，成为宫廷艺术的华美乐章。