《醉乡民谣》如果时代不给你一个名，那就自己给自己一个名

    文/小恺子

    成功是高高在上，那我认为在成功的上面都是失败者的飞翔。 ─陈绮贞

    这是一部失败者跌撞飞翔的电影，但这一趟不变的初衷是他所坚持的音乐，这份热情是那样恒温的，也许你看不到主角有太多的热情显现，却能在一连串的唱衰与经历中，清晰看见他对民谣蓝调的理念理想。

    本片如果将它解构成两个部分，前半段是他的生活现场，居无定所如同无壳蜗牛般，如果这个蜗牛有壳那一定是那把吉他，躺过一个又一个沙发，睡过几个女人也帮几个女人出钱堕胎，那种颓废呈现他对现世的飘渺，一个个冷冽的街道、公寓仿佛是人生虚无的布景；后半段像是一场公路电影，抱持着音乐梦要为自己努力一次，希望让大型唱片公司看见，开始一趟前往芝加哥之旅，但一切的幻灭，只因老板的一句话：“我在你身上看不见钱”一语道破主流/非主流、商业、非商业唱片圈的残酷，而那些简短的点到为止，不断出现在许多段落的台词结尾中。

    而这一路陪伴主角路恩戴维斯的是一只猫、一把吉他还有他自己，而这些仿佛构成了他的身、心、灵：吉他如身，虽能奏出美丽的旋律，但内心是空的，这是他的生财工具，更是他对于生活的抒发宣泄；那只从头到尾抱在他身上的橘猫，仿佛是他自己的另一个灵魂，而这个躁动的灵魂，也是居无定所，向往自由，而且都能在一次次历劫中，起死回生；而他自己是本心，对于音乐的本心构成了自己。

    也许他是现世代所谓的鲁蛇(loser)，回看现在的大环境确实困难，有理想的青年对未来是恐慌的，而没理想的对未来也是恐慌，但他更像是二战后的垮掉世代的延续，用那玩世不恭与艺术音乐，与这个世界对话。当中缺少的背景沟通，其实也会让观众随着他的失败历程中，跟着一同虚无飘渺。

    真正的艺术家分成两种，一种是有才情，而且步步经营，为自己成名铺路；一种也是有才情，但只认真生活，创作即是自我的人生。当中主角路恩戴维斯，属于后者，也呼应着脚色蓝本戴夫范朗克，也许时代不给他一个名字，他会给自己一个名分的，如他自我定义的：“既不新又不旧，这就是民谣。”