大愚书论书法创作中 韵律节奏是最能体现书者状态的衡量标准之一

　　原标题：大愚书论 | 书法创作中，韵律节奏是最能体现书者状态的衡量标准之一

　　画与书法皆同出一源，可以说是一通皆通。大愚先生不但在传统画上有很高的造诣，书法也是大家风范。大愚先生有言，艺术和音乐相同，讲究韵律，书法也是如此。书法要给人一种精神的愉悦，心底的放松，回到自然的状态。

　　比如大愚先生这一书法作品，从起笔到最后结束，都带有某种节奏感，从开始的快速，到中间的流水潺潺，最后是远处春色枝头的鸟叫。这种带入感，使人得到精神的洗礼，而产生这种感觉的是运笔间的轻、重、缓、急所形成的，当然也与字体的大小、长短、互相之间的呼应有关系。最开始时以重开道，以墨厚得铮铮之声。此后，笔画越来越顺，开始按意顺形，如行于流水之边，一边喝酒一边欣赏自然风光。到最后，已完全融入自然之中，聆听躲在枝叶之中的鸟语。

　　这第二个大愚先生的书法作品，虽然字的形象与上一个作品类似，但韵律却极为不同。这一作品表现出的韵律是一种奋发向上，激荡与世间的男儿之歌。从最开始的浓墨重彩，力透纸背，到最后也是如此。大愚先生一气挥就，丝毫不减。这时候，那首《重头再来》，或许能体现出这一作品所表现的韵律。

　　而大愚先生下面这一书法，则与前两者完全不同，更新是与朋友闲谈之时，突然来了兴致，想弹一首闲情雅致之曲，却没有乐器在旁边，因此以笔当乐，写成这一作品。字体上也与前面完全不搭边，起笔婉转随意，透着世间悠闲，也写了人生逍遥。没有了力透纸背，也没有了开路之意。只有了云淡天蓝，静静品茶之韵味。这一作品，大愚先生全篇都没有重墨，字形变化也较少，只是随意而来，最后轻松收尾，有渔舟唱晚之音效。

　　字写出来，最能表现出人的心情，而更高层次是体现出书写者的心境。大愚先生的书法作品，就真正体现出了“我手写我心”这样的境界，而这一境界的达成就是在书法的韵律之上。而能表达出韵律，当然需要意到手到的书法之技，作者更要修习自己的素养。大愚先生不仅仅苦练书画之技，更重要的是学习了大量的传统作品，熟读传统书籍，更养成了淡泊名利，象出无形之境。

　　天下武功是唯快不破，而对于艺术来说，就是韵律之美。只有作品有了韵律，才能让人久久地回味。如同一首经典老歌，每次响起，都能让人陶醉其中，得到身心的洗礼。而大愚先生的书法作品或有人生之歌，或有慷慨之意，也有闲情雅致等等，无不表现出先生已将书法作品重在字外表达这一 境界放进了自己的书法之中。而这些作品的字外之意，就是韵律。大愚先生的书法作品，有字形之美，更有这外之意，赏析之时，仿佛听到音乐响起，真是字如乐符，传心境也。

　　大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣;是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域; 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。