刘尚勇:水墨画的历史渊源
原标题:刘尚勇:水墨画的历史渊源
首先,“水墨画“是什么,从画面表现上,就是我们通常所讲的纯用“水和墨“来画成的画,画面无设色或少有设色。在很早之前古人们把中国传统绘画就叫做“水墨画“。后来人们为了区别西方绘画,便将水墨画改为了”中国画“,也叫”国画“,而水墨画如今就成为了”纯用水、墨来表现画面“的一种绘画形式的别称了。
中国画可谓是世界的一颗璀璨明珠,在东方也是熠熠生辉闪烁着独具璀璨的光芒,已经发展了数千年。中国画起源很早,早在石器时代,原始民族就已经开始在陶器等器皿上绘画了,可以说那是最早的中国画。在周代时候,我国就有了人物画像,春秋时期更出现了大型壁画。隋唐画坛更是名家辈出,人物、山水、花鸟画都趋于成熟,那时的画面风格也多为工笔设色,色彩用的比较多,像 人物画代表画家“阎立本”;擅长用墨线表现人物画,被称为画圣的“吴道子“等等。
后来到了唐代的王维这里,就是我们熟知的大诗人王维,他也是位大画家,他在《山水诀》中提出了,“水墨最为上”的绘画思想,意思就是“在绘画创作上水和墨的表现运用,才是最重要、最关键的。这一句话,彻底打开了“水墨画”的大门,更开辟了中国绘画的一个崭新局面,后人纷纷效仿,王维到目前也被称为“水墨画”的开派祖师。
之后的画家们,在画面表现中开始着重用水墨来表现画面,基本舍弃色彩的表达,来追求一种至高纯粹的精神境界,洗去铅华的灵魂状态,尤其到了宋元两朝,中国水墨画可谓更达到了一个巅峰!画家们开始加强了对于水和墨的表达之后,让绘画的表现语言从此也更加的丰富,墨的运用得到了释放,不仅众多笔墨技法、皴法得到开创,更充分释放了中国水墨画的表现力,让中国绘画体系到达了一个巅峰性的成熟阶段。像宋代 画家范宽、倪瓒、苏轼等等,都是中国极具影响力的画家,他们画的画都是水墨画。而且为了追求画面水、墨的一种至高、至纯的表现,宋朝的很多画家几乎在画上从来都不题字,题字也是写个“穷款”,就是只写几个字,而且写的很小甚至藏在画面里,不仔细看甚至看不出来。
《溪山行旅图》
像范宽的 水墨画代表作《溪山行旅图》,我们基本在课本上经常看到这件作品,就是主以水、墨来表现画面的经典水墨画巨作,画中的题字只写了个名字并藏在一个极为隐秘的角落,几乎看不出来。而苏轼的一幅水墨画作品《木石图》在2018年就曾拍出4.117亿元的天价,可谓轰动一时!可见水墨画的艺术价值,以及受市场关注度之大。
《木石图》
除此之外,像中国十大经典名作,众所周知的(宋) 画家张择端的《清明上河图》就是一幅水墨画巨作,作品纯用墨线与笔触构成画面,更成千古传承的杰作。包括后来同样是中国十大传世名作,出自元朝 画家黄公望的《富春山居图》也是一幅经典的水墨山水画巨制。那时的画家们在水、墨的高尚世界里,寻找着天人合一的最为纯净、纯粹的艺术精神表达,把中国的绘画艺术中那灵魂意境的崇高之美,以及水墨的表现之美可谓发挥到了 。
宋元的水墨画把中国传统绘画中“水、墨”的运用发挥到了一个很高的高度,后人几乎难以逾越。也随着时代发展,后辈画家们也开始察觉到一个问题,就是如果再怎么在水、墨上做创造,也难以在超越宋元的画家们。因为水、墨只有两种色彩,如果仅在这两元素中寻求创新本身就很难,太局限了,所以后人也大多开始在色彩上做文章。对于水、墨的深入研究也望而却步了,再如何钻研,宋元的水墨画就像一座大山一样挡在面前,难以突破,所以后面的色彩画更为盛行,水、墨创新更难这是最重要的原因之一。
明清画家开始,在画中引入丰富的色彩表现,甚至比唐代时期的绘画还要丰富多彩,也开始逐渐受到西方的绘画影响。尤其到了近现代“中西合璧”更成为一种风潮。像齐白石、吴昌硕、张大千、以及李可染、刘海粟、林风眠等等都是中西合璧的绘画集大成者,他们的作品取得了很大的成就,他们的画也多基于设色画的表现。自宋元以后,在水墨画的创作上,有独创性的画家屈指可数,也更显得珍贵,而此时往往在水墨画上具有成就的人的画,因为艺术价值高,独特性强,因此更容易让人记住,更能成为千古名画传世。
例如我们想到齐白石,第一时间就会想到他的“虾”而虾就是水墨画,他没画过“彩虾”;还有黄胄的“驴”也是水墨画;徐悲鸿的马也是,大多也是以水墨来表现;以及黄宾虹的山水,更是在水墨画的基础上做出了很大的突破,把积墨法带上了一个高度,而黄宾虹的水墨画,如今也是特别受市场的欢迎,一幅少说都是千万元起拍。齐白石的“虾”、黄宾虹的“驴”、徐悲鸿的“马”就更不用说了,并且刚才我们讲到最贵中国十幅国画作品中,前2、3、4位都是水墨画。可见水墨画的艺术价值之大,以及对于中国书画艺术的影响之深远。
因为水、墨创新难,历史上自宋元以后在水墨上有独创性的人稀少,所以更显得精贵,其艺术价值也就更高了。但我们也不能说设色画艺术价值不高,唐朝的设色绘画描绘出了一个华贵端庄、盛世辉煌的时代;宋元也有经典的设色画传承,但多为水墨画,画家们不断,追求一种超然物外的崇高精神境界,让中国书画体系的成熟度到达了一个高峰;明清绘画之后到近现代,中国书画不断出现丰富的色彩,中西融合,让中国绘画更加的绚丽多姿,让中国绘画史更有了很大的进展,名作林立大师辈出,也可谓是值得赞颂的。水墨画、设色画是中国书画中两个不可或缺的部分,在不同时代绽放着属于他们的精彩,都值得我们关注传承。不过站在某种层面,水墨画确实有它独有的一种魅力与价值高度,是我们不得不去了解和关注的。