刘尚勇：水墨画的历史渊源

　　原标题：刘尚勇：水墨画的历史渊源

　　首先，“水墨画“是什么，从画面表现上，就是我们通常所讲的纯用“水和墨“来画成的画，画面无设色或少有设色。在很早之前古人们把中国传统绘画就叫做“水墨画“。后来人们为了区别西方绘画，便将水墨画改为了”中国画“，也叫”国画“，而水墨画如今就成为了”纯用水、墨来表现画面“的一种绘画形式的别称了。

　　中国画可谓是世界的一颗璀璨明珠，在东方也是熠熠生辉闪烁着独具璀璨的光芒，已经发展了数千年。中国画起源很早，早在石器时代，原始民族就已经开始在陶器等器皿上绘画了，可以说那是最早的中国画。在周代时候，我国就有了人物画像，春秋时期更出现了大型壁画。隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，那时的画面风格也多为工笔设色，色彩用的比较多，像 人物画代表画家“阎立本”;擅长用墨线表现人物画，被称为画圣的“吴道子“等等。

　　后来到了唐代的王维这里，就是我们熟知的大诗人王维，他也是位大画家，他在《山水诀》中提出了，“水墨最为上”的绘画思想，意思就是“在绘画创作上水和墨的表现运用，才是最重要、最关键的。这一句话，彻底打开了“水墨画”的大门，更开辟了中国绘画的一个崭新局面，后人纷纷效仿，王维到目前也被称为“水墨画”的开派祖师。

　　之后的画家们，在画面表现中开始着重用水墨来表现画面，基本舍弃色彩的表达，来追求一种至高纯粹的精神境界，洗去铅华的灵魂状态，尤其到了宋元两朝，中国水墨画可谓更达到了一个巅峰!画家们开始加强了对于水和墨的表达之后，让绘画的表现语言从此也更加的丰富，墨的运用得到了释放，不仅众多笔墨技法、皴法得到开创，更充分释放了中国水墨画的表现力，让中国绘画体系到达了一个巅峰性的成熟阶段。像宋代 画家范宽、倪瓒、苏轼等等，都是中国极具影响力的画家，他们画的画都是水墨画。而且为了追求画面水、墨的一种至高、至纯的表现，宋朝的很多画家几乎在画上从来都不题字，题字也是写个“穷款”，就是只写几个字，而且写的很小甚至藏在画面里，不仔细看甚至看不出来。

　　《溪山行旅图》

　　像范宽的 水墨画代表作《溪山行旅图》，我们基本在课本上经常看到这件作品，就是主以水、墨来表现画面的经典水墨画巨作，画中的题字只写了个名字并藏在一个极为隐秘的角落，几乎看不出来。而苏轼的一幅水墨画作品《木石图》在2018年就曾拍出4.117亿元的天价，可谓轰动一时!可见水墨画的艺术价值，以及受市场关注度之大。

　　《木石图》

　　除此之外，像中国十大经典名作，众所周知的(宋) 画家张择端的《清明上河图》就是一幅水墨画巨作，作品纯用墨线与笔触构成画面，更成千古传承的杰作。包括后来同样是中国十大传世名作，出自元朝 画家黄公望的《富春山居图》也是一幅经典的水墨山水画巨制。那时的画家们在水、墨的高尚世界里，寻找着天人合一的最为纯净、纯粹的艺术精神表达，把中国的绘画艺术中那灵魂意境的崇高之美，以及水墨的表现之美可谓发挥到了 。

　　宋元的水墨画把中国传统绘画中“水、墨”的运用发挥到了一个很高的高度，后人几乎难以逾越。也随着时代发展，后辈画家们也开始察觉到一个问题，就是如果再怎么在水、墨上做创造，也难以在超越宋元的画家们。因为水、墨只有两种色彩，如果仅在这两元素中寻求创新本身就很难，太局限了，所以后人也大多开始在色彩上做文章。对于水、墨的深入研究也望而却步了，再如何钻研，宋元的水墨画就像一座大山一样挡在面前，难以突破，所以后面的色彩画更为盛行，水、墨创新更难这是最重要的原因之一。

　　明清画家开始，在画中引入丰富的色彩表现，甚至比唐代时期的绘画还要丰富多彩，也开始逐渐受到西方的绘画影响。尤其到了近现代“中西合璧”更成为一种风潮。像齐白石、吴昌硕、张大千、以及李可染、刘海粟、林风眠等等都是中西合璧的绘画集大成者，他们的作品取得了很大的成就，他们的画也多基于设色画的表现。自宋元以后，在水墨画的创作上，有独创性的画家屈指可数，也更显得珍贵，而此时往往在水墨画上具有成就的人的画，因为艺术价值高，独特性强，因此更容易让人记住，更能成为千古名画传世。

　　例如我们想到齐白石，第一时间就会想到他的“虾”而虾就是水墨画，他没画过“彩虾”;还有黄胄的“驴”也是水墨画;徐悲鸿的马也是，大多也是以水墨来表现;以及黄宾虹的山水，更是在水墨画的基础上做出了很大的突破，把积墨法带上了一个高度，而黄宾虹的水墨画，如今也是特别受市场的欢迎，一幅少说都是千万元起拍。齐白石的“虾”、黄宾虹的“驴”、徐悲鸿的“马”就更不用说了，并且刚才我们讲到最贵中国十幅国画作品中，前2、3、4位都是水墨画。可见水墨画的艺术价值之大，以及对于中国书画艺术的影响之深远。

　　因为水、墨创新难，历史上自宋元以后在水墨上有独创性的人稀少，所以更显得精贵，其艺术价值也就更高了。但我们也不能说设色画艺术价值不高，唐朝的设色绘画描绘出了一个华贵端庄、盛世辉煌的时代;宋元也有经典的设色画传承，但多为水墨画，画家们不断，追求一种超然物外的崇高精神境界，让中国书画体系的成熟度到达了一个高峰;明清绘画之后到近现代，中国书画不断出现丰富的色彩，中西融合，让中国绘画更加的绚丽多姿，让中国绘画史更有了很大的进展，名作林立大师辈出，也可谓是值得赞颂的。水墨画、设色画是中国书画中两个不可或缺的部分，在不同时代绽放着属于他们的精彩，都值得我们关注传承。不过站在某种层面，水墨画确实有它独有的一种魅力与价值高度，是我们不得不去了解和关注的。