粉彩工艺与粉彩的发展你了解多少？

　　原标题：粉彩工艺与粉彩的发展你了解多少？

 

　　1.粉彩简介

 

　　粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。

 

　　1.1粉彩瓷的创作

 

　　粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

 

　　粉彩花蝶盅

 

　　粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

 

　　粉彩花蝶盅

 

　　1.2粉彩的彩绘

 

　　先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。

 

　　粉彩夔凤纹碗

 

　　在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。藏品征集:158;;894;;163-65粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

 

　　粉彩夔凤纹碗

 

　　2.粉彩的起源及发展

 

　　粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

 

　　脱胎于五彩珐琅彩的粉彩，是清康熙晚期发展起来的釉上彩新画种．粉彩色彩丰富、粉润柔和，画工细腻，有其不可代替的艺术特色．它随着清代陶瓷业发展，作为一种陶瓷装饰的又一形成而出现于名品辈出的清代，并非偶然。

 

　　2.1粉彩产生的原因：

 

　　文化原因

 

　　受五彩瓷的影响。清康熙时期，景德镇五彩瓷极为盛行，发展到了一个高峰．后世称为“康熙彩”又叫“硬彩”、“古彩”。它以笔浅雄健挺拔，变化丰富，形象概括，变化夸张，色彩单纯强烈、浓厚的风味独树于陶瓷之林。明代五彩单线平涂，线条苍劲有力，所作花卉，多系图案式而无深淡渲染之变化，而康熙五彩此间常用淡赭作晕，衣褶式花卉之花头与枝叶都开始分深浅．同时又受版画和文入画影响，构图绘画性增强。有些画面讲究虚实均衡，出现大面积空白，类似中国画中的密不透风，疏可跑马的表现手法。在彩料方面，五彩的彩料又有新的发展．发明了釉上蓝彩和黑彩，基本上改变了明代釉下，釉上相结合的青花五彩占主流的局面，而且康熙五彩所有的彩料较明代又有增加，特别是金彩的运用突破了明嘉靖在矾红，霁蓝等地上单一指金的装饰，而在五光十色的五彩中起到增加富丽的效果，透明彩料增多，使纹样色彩晶莹透底，线条清晰可辨，康熙五彩的发展已成为古彩与粉彩的过渡形成。

 

　　受艺术影响

 

　　清代初期，当时受皇帝扶植的“四王”画派，以王时敏，王镒、王晕，王原祁为代表，成为画坛的正统流派．他们以摹古为主旨，崇尚董、王和元“四家”，讲究笔墨趣味，技巧功力颇深．他们的画风影响整个清代陶瓷装饰。清代画风一变，画法亦变。陶瓷釉上彩的画法，也由单线平涂的古彩发展到填色前加施一层玻璃白的工艺制作法。如中国画之粉本一样，给人物衣褶、花卉等装饰用洗染方法，这就使瓷上彩绘颜色鲜明，有浓淡厚薄之变化，有阴阳背向之分，这是陶瓷釉彩装饰的一大进步，从而影响和产生了早期的粉彩。

 

　　2.1.4受珐琅彩影响

 

　　粉彩的产生，受珐琅彩砷的启示，以其含砷元素的白信石掺入铅熔块玻璃粉等熔剂中，制成一种白色粉末。由于它烧成后呈乳白色玻璃状，故俗称“玻璃白”。同时借助了变化色料中玻璃白的加入量，形成一系列深浅浓淡的色调来。

 

　　清乾隆珐琅彩双环瓶

 

　　关于珐琅彩：

 

　　珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。

 

　　2.2粉彩瓷各时期的发展

 

　　2.2.1康熙粉彩：白地粉彩器和三彩瓷加胭脂彩

 

　　康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

 

　　故宫藏清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗

 

　　2.2.2雍正粉彩：过枝和白地绘粉彩

 

　　到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取的成就远超过前后两朝。

 

　　此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精。有的“参古今之式，动以新意，备储巧妙”；有的花样翻新，“更上一层楼”。雍正时期制瓷风气之严肃认真，为随后的乾隆时期所不及。景德镇在几任的得力督窑官的佐理下，集中最 的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正皇帝的直接遣使，甚至一些官窑器的器型、图案、品种．也须御批审定和制出新样后奉命烧造。故宫博物院至今仍保存着清代宫廷画师所设计的进呈图样，这种呈审制度，肇始于康熙一朝，延续至晚清时期，某些图案和田器已成金科玉律，各朝相袭。

 

　　雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是：瓷质莹洁，工艺精细；器型隽秀，典雅优美；品类繁多，色彩新颖。官窑至精、民窑风格潇洒，图案多为人物和花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双椅形，而作圆形盛开状．人物仕女的画面甚为细致，几案等背景衬托物都以工笔表现。这些陈设玩好，无疑从一个侧面反映了当时社会生活和时代风尚。

 

　　雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

 

　　从实物来看，绝大多数雍正粉彩器，都以白釉为地施彩，加绘青花的极少。由于此时白瓷制作质量极高，胎薄体轻，胎釉似王般温润细腻，更能突出线条纤细，色彩柔和的没骨画纹饰。粉彩技艺成熟，品种比康熙时增多。

 

　　此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。如粉彩过枝桃蝠盘（配图），从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，此技法也一直为后世所沿用。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不 ）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。

 

　　此外，粉彩装饰中，皮球花、团花、锦文等也很独特。勾、皴、点、榻、洗等装饰手法之精之细，令人拍手叫绝，可谓“前无古人，后无来者”。