天猫双11开幕盛典背后的黑科技 正在改变我们的理想生活
AI 主持人利用了动作捕捉技术，通过人脸扫描、人声录音、其他数据载体传输而生成形象和声音模型，还能与真人进行互动。
动作捕捉是电影中常用的技术，可以将演员化身为电影设定的角色，第一部使用动作捕捉技术的电影是 1990 年的《全面回忆》，不过当时只能实现施瓦辛格经过 X 射线时的几秒钟镜头。
现在动作捕捉技术和 CG 技术的结合已经可以完全制作和真人一样的虚拟角色了，在李安的新片《双子杀手》中，年轻版的威尔・史密斯就是这样制作而成的。
在拍摄过程中，威尔・史密斯需要戴上一个特殊的头具，脸上布满了跟踪标记点，由头具上的两台摄像机记录他所有面部表情，再通过计算机转换，映射到 CG 合成的虚拟骨架上，在虚拟形象上重构整个面部和表情细节。
其中一个以「冰与火之歌」为主题的的节目令人印象深刻，270 度的屏幕将舞台分成了冰与火两个世界，舞者配合着屏幕上的特效起舞，展现了冰与火从冲突到融合过程中的华丽和震撼。
这个节目的背景你可能很十分熟悉，就是这几年的热门美剧《权力的游戏》，270 度的环绕屏给了这个以中世纪欧亚文化为背景的故事增添了不少科技感。
类似的 270 度环绕屏，在三星、Google 这些科技公司的新品发布会上也曾亮相，通过 270 度环绕屏与地屏特效的结合，来模拟产品开箱的效果，科技感十足。
到底什么是冰屏呢？这是一种新型的 LED 显示技术，看起来就像一组线状 LED 灯组成的百叶窗，这种设计大大减少了结构部件对视线的阻挡，通透率高达 85%，既可以清晰成像，也具有很好的透视效果，在远处看就像是画面悬浮于剔透的玻璃之上。
此外冰屏的重量比传统 LED 屏要轻 60%，厚度也仅有 50mm，不仅节约空间，也方便在舞台上移动，配合表演者表现的不同的效果。
看过平昌冬奥会闭幕式上「北京八分钟」的观众，必定对那 24 块由机器人移动的冰屏印象深刻，当时这些透明冰屏以惊艳的视觉效果刷爆朋友圈。虽然这次大秀的冰屏数量没有这么多，但单块屏幕的尺寸却比「北京八分钟」的冰屏要大得多。
通过多块冰屏的运动，还能组成墙、柱、拱门等不同的形状，以配合不同的场景需求，让整个舞台增强了层次感、运动感，突出了空间的立体感，不再像传统 LED 显示屏一样只是单纯的背景板。
过去舞台上的显示屏一般都是是固定的，即便能通过机关设计变形，也只能完成简单的动作，但机械臂的加入可以让笨重的屏幕灵活自如地活动，配合其他设备和表演者呈现出更丰富的舞台画面。
机械臂原本是传统的工业机器人，在汽车的流水线生产中已经应用广泛。但如今的机械臂已经越来越聪明，基于人工智能的算法，让机械臂可以逐步达到了人类的灵活程度。
新加坡南洋理工大学下属的初创公司 Eureka Robotic 开发的机械臂，不仅能组装宜家椅子，还可以处理精密的光学镜片。不久前 OpenAI 的机械手 Dactyl ，还自学成了单手解魔方的新技能。
洛天依是一个看得见摸不着的虚拟角色，能在舞台上表演，离不开 AR 、全息投影、动作捕捉、3D 建模等技术，今年年初洛天依还与钢琴王子郎朗同台演出，两小时的演出背后是 200 个工作人员半年的筹备，技术门槛并不低。
在天猫开幕盛典的结尾，还有一个以 AR 形式出现的彩蛋，当易烊千玺在台上演唱时，10 只 AR 天猫在舞台和观众席之间上穿梭飞行，时不时在观众面前做鬼脸，最终化作 10 个光点点亮冰屏上的「天猫星」。
其实传统舞台技术一直在试图解决两个问题，互动和沉浸感，但是裸眼或者没有借助外部设备的情况下，你很难给观众实时地带来 3D 电影或者 VR 一样的世界。
要在舞台上加入 AR 和机械臂等科技元素并不难，2012 年的春晚就使用了 AR 技术，但如何让这些科技融合到不同文化风格的表演中，而非透出缺乏温度的冰冷感，才是最大的挑战。
虽然科幻电影中的全息投影仍然过于遥远，但今天天猫带来一种新的范式，通过影像技术和交互技术，将舞台叙事拓展到不同的空间维度，营造全新的视舞台奇观，同时思考如何把商业、时尚和科技交融在一起。
这场开幕盛典中所展示的一系列黑科技，除了酷炫的视觉效果外，也象征着当下时尚与科技的关系越来越密切。这些技术也不只存在于舞台之上，当我们打开天猫的时候，VR、AR 技术正在丰富我们的购物体验，这就是未来的潮流生活方式。
天猫双 11 即将迎来第 11 年，在过去 11 年里，电商改变了十几亿人的消费生活，如今阿里巴巴这家以科技驱动的公司，依然在用各式各样的科技创新在帮助消费者实现理想的生活方式。