中国舞蹈家夏冰“鼓三部曲” ——洪荒鼓点昂扬时代的风

　　原标题：中国舞蹈家夏冰“鼓三部曲” ——洪荒鼓点昂扬时代的风

　　▲舞蹈家夏冰

　　中国鼓,中国人的精气神。

　　鼓在我国是最常用的一种传统打击乐器,在“八音”(金、石、土、革、丝、木、匏、竹)之中属“革”类,多用以节制其它乐器,被认为是群音之长。

　　文化埋在国人每根神经里,每一声鼓声都在召唤着觉醒。苗鼓铿锵,扣鼓、震雷,鼓声一起,警醒行者,砥砺精进,苗舞《鼓》参加重庆乡村艺术节展,入选中国广播电视社会组织联合会音乐委员会“红色经典·百年传承” 作品集并被评为 作品,推荐至央视频《经典音乐汇》栏目播出。汉鼓盎然,鼓点变换间时轻时重、时骤时缓、时疏时密、时近时远,或甘露淅滋,拯枯禾于倒悬,或大风激扬,扫荒浊于四野,改革前沿春天《春鼓》荣登 中央宣传部学习强国平台。土家鼓昂扬,鼓声阵阵,元气淋漓,威音赫赫,气蕴磅礴,《山鼓咚咚》以白虎土家精神击鼓向新时代迈进,获湖北省第九届少数民族传统体育运动会表演项目(技巧类)一等奖、全国少数民族体育运动会获技巧类铜奖,激荡无穷坚韧、顽强、野性、生机、力量!

　　透过舞蹈,扬音化众,我们聆听到的不仅仅是鼓声“咚咚”鸣奏,还观看了先民们那鲜活生命和民族亘古流长的厚重文化。以及编导夏冰对当代舞蹈文化的内视与自我生命力进程的思索,呈现出舞蹈里的大美中国。

　　苗《鼓》:鼓舞士气,砥砺精进

　　《诗经·邶风·击鼓》“击鼓其镗,踊跃用兵”,《荀子·议兵》“闻鼓声而进,闻金声而退”。屈原在《礼魂》中道:“成礼兮会鼓,传芭兮代舞。夸女猖兮容与,春兰兮秋菊,长无绝兮终古。”它表达了当时祭祀时打击苗鼓的欢乐之情。

　　苗鼓,由其历史发展来看,从蚩尤时期就有了鼓舞士气而存在的战鼓,蚩尤战败苗人从黄河中下游迁徙至中国西南山脉及云贵高原一界,最终定居湘西原始森林,深居简出。因所处环境长期无人类居住,多山中野兽出没。苗族人先后通过敲打竹木、树桩挖空,蒙上兽皮发出震动的方式用于驱赶野兽,给自己壮威。由此产生早期苗鼓。苗鼓,或一鼓作气、振奋士气,或用于“报警”“劳作”“田猎”。鼓舞是苗族人民最喜爱的舞蹈艺术形式,以鼓乐指挥劳动、传播文化、娱乐身心,把音乐、舞蹈、表演等艺术种类有机的组合在一起,蕴涵了苗族人民的虔诚信仰和勇于创造、顽强拼搏的民族精神。

　　舞蹈《鼓》借苗鼓形象,舞颂苦难、顽强、伟大的苗族,向往美好生活、向往光明、向往爱情,热血沸腾、斗志昂扬。以鼓为魂,击鼓为舞,气韵铿锵。千年迁徒筚路蓝缕启山林,鼓点踏着乱石快走,战鼓一响,苗族勇士继续顽强战斗,在疲累和伤痛中与泥土、树木、阳光对话、合一,鼓魂铿锵激发奋进力量。尽管脚下荆棘丛生,碎石密布,苗族一鼓作气,又上一座山头,敞开肺腑,用盎然元气,在逼仄的世界里,在生存的庸常之林、悲凉之雾中保持真实,活得明亮天真,美好无匹。

　　夏冰导演舞蹈《鼓》,以彭水市级非遗《甩手揖》基本元素进行舞蹈创作, 非遗《鞍子苗歌》中《对门灯笼团纠纠》为基调进行音乐创作。在千年迁徒苦难战斗中受尽磨难的苗族人,其他东西可弃,但鼓皮不能丢,在无数次战斗中,战鼓是激发族人激情和顽强的斗志之鼓,是苗族人的鼓魂。苗鼓有两大特色:一是“边”,二是“跳”。即“敲边鼓”与“跳鼓”,敲边鼓用于稳定节奏,起到指挥鼓点的作用;跳鼓,一边打鼓一边跳舞。舞蹈《鼓》,击鼓而生,击鼓而战,击鼓而奋,震撼灵魂;如雷如电,如火如铁,情人绰约,勇士鼓万。观赏舞蹈,仿佛被一种带有原始血性的电波灌注,于是,驱壳开始战栗、舒展,进而变成一匹脱缰的野马,倚仗苍茫大地,信仰旷野的风,释放并凝练原始时空裹挟而来的力量。有物竞天择的残忍,也有战士之为战士的尊贵和高傲,也是这份尊贵,让一个族类才生生不息,并化作骨子里源远流长的民族魂。

　　汉《春鼓》:喧春鼓吹,繁花似锦

　　喧春鼓吹,翠袖起舞佩珊珊。

　　鼓声让“春天”更有了仪式感。

　　阳气初惊蛰,韶光大地周。桃花开蜀锦,鹰老化春鸠。时候争催迫,萌芽互矩修。人间务生事,耕种满田畴。

　　《礼记·月令》云:“仲春之月……日夜分,雷乃发声,始电,蛰虫咸动,启户始出。”《山海经》中提到,“雷泽有雷神,龙首而人颊,鼓其腹则雷”。原始先民有感于天地造化,震惊于雷鸣力撼山河的自然威力,受打雷时轰然之声启迪,有意识地加以模仿而发明了鼓。通过敲鼓,模仿自然雷声,人闻鼓声而血气振作,象征万物闻雷声而生机勃发,大地欣欣向荣。

　　夏冰编导《春鼓》,充满大篇幅中国符号。道具为手持京西太平鼓,太平鼓又叫迎年鼓,源于唐代,自明代起在北京流传,被列为首批 非物质文化遗产保护项目。薄羊皮、藤子棍,人舞鼓、鼓缠人,从最初的田间街巷逐步登上艺术大舞台,每年腊月,人们敲起太平鼓庆祝丰收,鼓鞭敲击鼓面发出“咚咚”作响,创作的意象、结构、表现形式与语汇生成从生命本体的思考出发,回归到生命观的探寻,呈现了汉族传统文化精神血脉的当代审美解读。《春鼓》的表演,鼓锤就像是在鼓面上跳舞,鼓声欢快,活泼,甚至还有点俏皮。像一幅流动的画,身处其中,可以看见生动气韵,感受细腻如肤的层次。像冬天旷野里的一堆篝火,照亮了寒冷的夜空,给人温暖、力量和方向。

　　《春鼓》运用板块式结构,其形为鼓,圆润饱满;其音似钟,空灵祥和;其意为和,随行自然,纯净通透,于清新淡雅中寓雄健之气。引子春雷动,夏冰巧借原双人舞《野山》音乐元素,从低压大山爆发春雷,产生一种重压之下的力量。舞动时手击太平鼓,舞姿独特夸张,舞步稳健有力,动作轻重缓急,聚合伸张,阵阵鼓声,像雷霆万钧、似万马奔腾、如天崩地裂、若排山倒海,实现人与自然、古人的对话。让观者的血液在脉管里奔跑,灵魂也在思想里欢快地起舞,对生机盎然的美好春景的无限遐想。中段春雨润,柔板万物苏醒。运用古典舞韵律和气息舒展出春雨绿丝绦的意境,以气带韵,以韵带神,以神传情。春天款款而来,桃花灼灼,杨柳依依,鼓声里敲出了一个芳草萋萋、繁花似锦、催人奋进的春天。高潮春鼓起,回到太平鼓爆发点,以一段单纯鼓的节奏,由慢到快,由轻到强,渐递高潮,咚咚的鼓声和盎然的春天在舞者的形体间跳跃、流淌,直至喷薄而出,主舞段变奏,灵性通天地的鼓声响彻寰宇,春鼓响,人生从容如春。

　　鼓舞翩翩,盛世大汉,多彩多姿,气象万千。

　　土家《山鼓咚咚》:丰亨豫大,虎啸风生

　　土家族擅鼓,以鼓迎宾、以鼓壮志、以鼓贺喜,以鼓励行。

　　《山鼓咚咚》,以一台大鼓为道具。14名运动员身着土家族古典盛装开场,加速、奔跑、跳跃,从两侧龙腾虎跃、猛虎下山。演员在交叉穿梭中,手翻、空翻、侧翻、旋子,和着鼓乐,层层叠进地在舞台中喷薄流动,身体大幅度的俯仰开合、在旋转中迅速兜转收放,与鼓的甩、扔、兜形成惯性力,古老的韵律与时代的节拍相融,鼓面颤颤,阵阵作响,观者的心也被牵引着,跟了鼓声飞越大山湖泊、草地村寨,用内心节奏开拓生命粗犷坚毅之力,敬畏之心顿然而生。第二乐章,鼓声渐弱,一曲土家山歌委婉空灵,时辰的鼓翼仿佛与天地私语、与灵魂对话。舞蹈先后组成太阳、月亮、篝火和勇毅族人,在田间地头劳作和追逐围猎,如一曲牧歌,悠扬舒缓。第三乐章,击鼓震动的回响声呼之欲出,土家族载歌载舞、欢庆丰畴,释放的力量感将观赏体验推置到内心澎湃、即将爆发的时刻。结尾,叠罗汉6人托举,个体叠加的力量营造出豪放感,把生命体验推向坚毅旷达高潮,鼓声乐曲猛然收止,演员组成一座大山宛如巨人雄视寰宇,以敬畏崇仰天地,见历史,佑民族,生生不息、繁荣昌盛。

　　夏冰依据非物质文化遗产“绕棺”和“肉连响”为题材所创作,并加大创新,在拍打肩、头、腰等部位时,突出虎神形象,特别手势上进行虎的形状刻画,压低舞蹈演员身躯塑造虎形,加大跺步、跳跃、翻转的张力,突出白虎的原始野性威猛。夏冰将体育与舞蹈融为一体,环环相扣。

　　《山鼓咚咚》的运动员,多是地地道道的农民,每天高强度训练,有些成员下午还要赶回乡里务农。一群人这样起劲地敲着舞着,铿锵之声热了血暖了心。鼓槌砸在鼓面上,鼓面发生了震颤,搅动周围的空气,包括胸腔里的空气,形成了声浪,声浪一浪接着一浪扩散开来,心脏的跳动也合了节拍,血液肌肉联动,一个个人就这样被带动了。但见路过的行人定定地立在一边,看舞者轮番上阵,各试身手。在田间地头练出来队伍,硬是冲进了全国大赛。夏冰在他们身上,切切实实感受到了白虎顽强拼搏的精神。

　　世界上没有相同的两片叶子。不同民族的鼓,特点不尽相同。经过夏冰艺术加工,苗鼓缓疾轻重,如音咐嘱千万,疏密远近,恰心召唤万千。汉鼓雷霆万钧,醒蛇虺而成蛟龙,风住云收,接睛翠自在目前。土家鼓热情奔放,活力劲射,生命律动,以享以祀,以介景福。

　　鼓之韵,包涵中国美学理论的厚重底蕴。

　　鼓声即心声,还有什么乐器比鼓更能表达人们的喜悦,更能表现出一个重生的民族坚定而自信的步伐呢!(文/戴静)