《风起陇西》想通过“李光洁的胡子，baby的唇”传递些什么呢？
这部剧的美术指导是屡获大奖的韩忠，他拍过两部关于三国的戏，第一部是中国的第一个三国题材影视剧《三国演义》，那时候他们是尽可能的写实，尽可能的还原历史。
到了《风起陇西》的时候，韩忠就不太甘心了，他和团队小伙伴说：“要回到历史水平面以下，不是俯视，而是平视的或者是仰视的，是在那个历史那个阶段之下的。也就是说，既要有历史，也要生活，是有延展性的。”
如果用八个字来概括，那就是“疏可走马，密不透风”。
而这部剧的造型指导是梁婷婷，梁婷婷来头可不小，几年前就凭借《绣春刀》系列第一部拿下“金马奖最佳造型设计”。对于《风起陇西》，她的理念是 ：“提炼一些时代的大的特征，以做减法的形式表达出来。”
那么《风起陇西》是如何在美学上做到“可疏可密“的同时，又保有质感的？
一、大环境
《风起陇西》的故事主要发生在蜀汉与曹魏，如果仔细看电视剧会发现，蜀汉南郑的主色调是青绿：
而曹魏天水的主色调是灰黄：
这是主创团队根据两地的气候差异，特意营造的差别。
蜀地的自热然是绵绵细雨、轻薄的水汽，所以渗透在每一个场景中的都是那种湿润感。
随处可见的茂盛植被，乃至雨后地上的积起的水洼。
而魏地干燥、黄沙飞舞，所以在有关魏地的场景中，则表现出相对粗犷干燥的气质，遍地砂石，黄沙飞舞，极具沉浸感。
蜀地温润潮湿，魏地粗旷干燥，两者形成了鲜明的对比。
而且《风起陇西》很注重镜头感，室内的场景同样延续留白式的极简美学风格。一桌，一椅，一个屏障，一扇窗……留白的地方很多，也保留了空间的整体性。
“能用结构构成画面的，就坚决不用道具，能只用一样东西，绝不多一件。”
这样的理念意味着简约而不是简单，需要场景有足够的质感。
而这，就需要时间和心思的打造。
就好像荀诩的住所，为了保证浓郁的生活气息与“人味”，团队不惜用25个工作日对这个住宅进行盘磨，从地面、门窗到柱子，甚至精细到瓦檐和青苔的变化。
二、小细节
而在胡须上，还有一个细节，不知大家有没有发现，就是在《风起陇西》中，大多数男子的胡须都比较短，唯有诸葛亮和李严两位地位最高的人是长须。
为什么？
《魏氏春秋》中，曹操的样貌“姿貌短小，而神明英发”，而《魏书》中描写崔琰：“声姿高杨，眉目疏朗，须长四尺，甚有威重,朝士瞻望”，说的是曹魏有个名叫崔琰的人，因为胡须长，特别像位高权重的大官，不仅朝野上下敬重，就连曹操都忌惮三分。
可见在当时的人眼中，长胡须其实是和人的权势地位有密切的关系。
而诸葛亮的胡须也经历了一个由短变长的过程，昭示着诸葛亮身份和地位的变化。
2、女人的唇
在这部男性群像的电影中，几乎可以说有且只有两个女性出现，一个就是孙怡饰演的翟悦，一个就是baby饰演的柳莹。
翟悦的妆容在没有潜入五仙道之前，是清纯而美好的。
而在成为五仙道的圣姑后，她的妆容也有了很不一样的改变，在我看来是有些诡异的，但是也确实符合“圣姑”的身份。
而baby饰演的柳莹的造型，则也是网友们议论比较多的一个点，有说她的发型太丑了，还说上面点缀的发饰也很丑，也有说她的妆容，特别是唇装，特别像日本人的打扮。
我们先说发型，这样的发型叫椎髻，在国家博物馆的《中国古代服饰展》中，也有记载。而头顶上的装饰，则叫做步摇。
其样式还主要参考了西汉前期的女性装扮，很多的陶俑或者帛画上，都有这样的造型，并且这样的妆造很符合这部电视剧对于当时朝代的理解。
那么这个腮红面广，而嘴唇则点缀得比较小的妆容呢，在汉代则被称作红妆，又称为“慵懒妆”。
汉朝流行梯形唇妆，即在上嘴唇画一个带有弧度的半圆形，下嘴唇画一个大一些的椭圆形，勾勒出简单的樱桃小口。
接着是描斜红，即眼睛旁的脸部画一道红色的斜痕，像疤痕一样。你肯定会好奇，这到底是什么用意？
据传三国时期，一位宫女十分受文帝宠爱，当她走近文帝时，不觉一头撞上屏风，顿时鲜血直流,愈后仍留下两道疤痕，但文帝对她宠爱如昔。
其他宫女以为这样就能得到宠幸，于是纷纷效仿，用胭脂在脸部画上这种血痕。
而柳莹的这个妆容，眼影着重外眼角晕染，眼下腮红有古代名伶的娇媚。
三、艺术美感
一部优秀的影视作品，除了要有好的导演、好的演员外，其内部的形象、场景、道具、光色等因素要求极具艺术美感而让观众愉悦。
而这，大概就需要美术团队和造型团队对整个故事要有深刻的理解，而且把这种理解与导演的想法达成共识，通过人物造型、色彩的选用、光影关系等多种美术艺术中的表现元素加以合理的、艺术化的处理，将导演的想法在精美的画面效果中得以实现。
很多情况下，一部影视作品中会用一些具有代表的美术效果，这往往还会反映一个民族、一个时代的不同效果。
又回到《风起陇西》的，拿第一集举例，当时蜀国游枭被魏国间军司的人马围攻时，便采用了一段右摇的长镜头，将这名游枭被众人围堵虐杀的场面描述得逼真具体，却又以木门的遮挡避免了过于血腥的画面。
再比如荀诩邂逅柳莹，英雄救美的桥段，中近景景框直接迎向荀诩，而镜头后的劫匪以数量未知、行动未知的方式陆续入画，和荀诩交战。
这都是一种很高级的质感。
但也不仅仅只是质感而言，因为这往往也被用于揭示影像背后的深层意义，也就是影片的潜文本。
总之吧，我觉得好的影视作品， 人物、环境、道具相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受的。
你们觉得呢？