《雪中悍刀行》：150天拍完400万字小说 有尬点不能全让张若昀背锅
“一身白衣，两把宝刀，几十年后，此下众生，此上无人。”
谁也没想到张天爱的出场竟然会如此惊艳。
《雪中悍刀行》给张天爱的戏份真的太足了。
这让很多人甚至怀疑，张天爱是不是带资入场，不然其出场段位竟然比张若昀都高。
张若昀的出场堪称是个史上最强丐，堂堂世子带着老黄在村里偷地瓜，结果被追得喘成了狗，而张天爱出场即巅峰，美得就像是一幅古典水墨画。
虽然瞬移的打斗技法让人有点接受不了，但整体那种传统武侠剧的调调还是出来了，给人留下了深刻的印象。有人甚至惊呼这简直是东方不败的刀客版，让人仿佛看到了1993年林青霞的英姿。
原著作者烽火在塑造这个人物的时候，肯定是参照了《东方不败风云再起》，不然怎么能有如此浓重的武侠气。有种 “寒江孤影,江湖故人,相逢何必曾相识”的境界，而这种意境正是传统武侠剧能够成功的不二法宝。
这个从《雪中悍刀行》宣传文案也可以窥见一斑。“踏雪，游江湖。执刀，行千里。温酒，迎来客。谈笑，敬风流。”雪，刀，酒这几个因素简直是旧武侠世界的精髓。
从最终效果上看，无论是传统武侠还是玄幻剧，都没有得到很好的展现。想要两者兼顾，真的是很难的一件事。
虽然张天爱的打斗场景被吐槽，但整体评论还是可以的，但张若昀的压力就大了。
他饰演的徐凤年不出意外的还是有范闲的影子。虽然在开播之前，张若昀明确表示两人之间有很大的区别，但很遗憾，张若昀并没有离开舒适区。
开拍之前，张若昀总结了一下徐凤年跟范闲最大的区别，正如他所说的“范闲是一个装乖的坏小孩儿，徐凤年是一个装坏的乖小孩儿。”他认为范闲的乖和徐凤年的坏都是对自己的伪装跟保护。
分析得头头是道，但在演的时候，说实话很多网友真没有看出他演得徐凤年跟范闲有多大的区别，除了大白牙有点让人出戏外，真的是傻傻分不清。
其实导演宋晓飞之所以会选择张若昀，也是因为他恰好看了《庆余年》，他认为张若昀来演徐凤年这个角色的话，应该会轻松有趣一些。可见，导演组一开始并没有打算避讳范闲所带来的挑战，相反，对于这一点还是充满期待的。
这种自信其实是有原因的，
《雪中悍刀行》原著作者烽火非常擅长写众生相，无论是原著还是电视剧，你都会发现一个问题，那就是配角特别高光。
无论穿上古装驾轻就熟的张天爱，还是凭借《小欢喜》得到认可的少女李庚希，他们在剧中都有着不俗的表现。
虽然徐凤年是主角，但其他配角每个人身上都会有一个独立的江湖，这成为该剧不俗的卖点，但同时也成为一个不小的尬点。
因为你会发现，其实某些配角反而是比男主更有魅力，更能抓住你的内心。
跟随徐凤年三年游历的剑九老黄，成为了该剧前半部的喜剧和泪点担当。他的个人魅力显然比一会装智慧，一会装纨绔的徐凤年要更高，更符合那种江湖大侠的感觉。
作为马夫，竟然跟主子抢东西吃，作为功夫高手，偷只鸡都能被整个村子发现，这样的人认真起来却是力缆狂澜的高手。淡泊名利，又敢于奉献自我，这样有质感的大侠谁能不爱？而还没有开启武功的徐凤年，无论是从哪方面看，在老黄面前真的是太弱了。
剧情还没有完全展开，但徐凤年的人设已经被身边这些配角打得七零八落，真的是让人难以想象以后剧情会怎么去演，只能说张若昀要扛住啊，希望后续剧情能大逆袭。
而作为该剧的导演宋晓飞压力更大。宋晓飞本身是个细节控，这在建听潮亭的时候就能看出来，他一直非常关注听潮亭的铃铛摆放位置和牌匾的题字，想要完成这些细节，只能回到原著中去仔细查找，但留给他的时间真的不多。
这成为他执导该剧最大的难点。
剧本看了半个月就要开始拍，而资方要求必须是要在150天就拍完拍摄任务。既要求细致，又要求赶工期，并且还有一群原著粉在后面盯着，这真的是太难了。
难怪拍到中间的时候，宋晓飞有点发飙，“我们开了个会，如果一直按照这个节奏的话，这个戏得拍一年。但我们只有5个月的工作周期，下了军令状的，不能超期。”
这种效率化拍摄，虽然最终完成了目标，但被众多原著粉所不齿，毕竟原著中很多的名场面都被一笔带过，有的连一笔都没有。
只能无奈地说电视剧是电视剧，小说是小说了。
有宝刀，有美酒，有英雄，有大雪，原本这是一场武侠的盛宴，谁料到一上菜，哎，翠花，硬菜里咋有“尬”菜。
原本想借着《雪中悍刀行》来一场江湖之旅，但现在只能说，我想请烽火喝一杯酒，和他好好地畅谈一下这雪中的江湖。